大寫意花鳥畫這個(gè)“大”字我認(rèn)為它包容很多，它不是單純的筆頭大，墨塊大就叫大寫意，那樣就太片面了。我認(rèn)為這個(gè)大字講的應(yīng)該是大的境界、大的開合、大的氣勢、大的心胸、大家風(fēng)范。單純的筆頭大，墨塊大并不代表大寫意。我認(rèn)為大寫意花鳥畫要寧直勿曲、寧方勿圓、寧澀勿滑、寧粗勿細(xì)、寧黑勿淡、寧整勿碎、寧厚勿薄、寧長勿短、寧稚拙、勿草率、寧單純勿繁瑣、寧可畫面上有這樣那樣的小毛病，也不要追求筆墨上的“十全十美”。

 

大寫意絕不是信手涂鴉，不負(fù)責(zé)任胡涂亂抹!大寫意更注重細(xì)節(jié)的把握和處理。有時(shí)畫大寫意心比畫工筆還要細(xì)上幾倍，成敗在于細(xì)節(jié)，大寫意也是如此。沒有細(xì)節(jié)沒有精微的畫不叫大寫意。所以筆與筆之間，墨與墨之間，物與象之間，神與境之間都有許多值得探究的深?yuàn)W之處。沒有規(guī)矩不成方圓，一切要合情、合理、合法，沒有理法不是大寫意。所以畫大寫意也要依法、依理、依情。這個(gè)理就是中國傳統(tǒng)文化精髓之理，這個(gè)法就是天地自然規(guī)律之法，這個(gè)情就是社會(huì)自然與人之情。

 

大寫意花鳥畫在達(dá)到很高境界時(shí)，畫家本人在作畫過程中并不完全是在畫畫兒。完全是畫家本人情感的流露與宣泄!是畫家本人對社會(huì)，對自然，對人生，對藝術(shù)的認(rèn)識與理解。通過作畫的方式宣泄到畫面上。借物抒情，情感才是畫面的核心價(jià)值。筆墨則屬于次要位置。那種直抒胸臆的表達(dá)，筆墨則完全為情感而流露。筆墨自身的起伏、頓挫、回旋、轉(zhuǎn)折、拖拽、濃、淡、干、濕、粗、細(xì)這些變化是隨著畫家本人情緒的變化而變化。是隨著畫家本人情感的流露而流露。而不是完全依托在物象上，筆墨形象在這個(gè)時(shí)候?qū)儆诖我恢?。一幅好的大寫意花鳥畫作品，我們除了看到它表象的筆墨以外，更多的關(guān)注畫面上作者精神與情感的表達(dá)。那種畫面上內(nèi)在的精神往往比單純的筆墨更能感染人，更能打動(dòng)人，更能震撼讀者的心靈。反之用筆很大，毫無內(nèi)在可言。平，板，滑，流，則不屬于大寫意! 所以說畫畫并不是單純的畫畫，那樣就太膚淺了。

 

毛筆的運(yùn)用是如何將你手中之筆而完美表達(dá)你胸中之意，心中之情，這是最關(guān)鍵的裝裱機(jī)，用筆就成了中國畫最為講究也最為挑剔的評判標(biāo)準(zhǔn)。怎樣用筆，如何用筆，把毛筆的功能發(fā)揮到極致就成了一幅好的寫意花鳥畫必備要素。筆人人會(huì)拿，我認(rèn)為畫畫有時(shí)也不一定非要講究執(zhí)筆方法，只要你畫著順手，拿著方便隨意，表達(dá)出來的線條附和你的心性就可以了。用筆要用到極致，從筆尖到筆腹到筆根甚至筆桿都要用到。輕描淡寫當(dāng)然味道不錯(cuò)，但它和大寫意追求的真正精神層面的東西還是有些距離的，當(dāng)然這里講的是大寫意花鳥畫的用筆。筆要用到力透紙背，力能扛鼎，筆如耕牛。用筆還要有一種用刀的感覺，用斧的感覺，用錘子的感覺，有了這種感覺你握毛筆的手就不再那么緊張，而是感到輕松了許多，隨意了許多，不再那么滑軟無力。

 

用筆特別是一幅畫中的第一筆尤為關(guān)鍵，第一筆要飽沾濃墨。一筆下去從筆尖到筆腹到筆根一直用到筆桿，畫到毛筆中的水墨完全枯竭為止。那種點(diǎn)、錘、砸、砍、揉蹭、拖、擰呀各種非“正規(guī)”的技法全用上。畫畫到這時(shí)就會(huì)產(chǎn)生意想不到，或者意料之中的效果，就會(huì)達(dá)到你想要達(dá)到力度和厚度。畫面就能產(chǎn)生厚重感，體積感，時(shí)代感。毛筆就是我們的繪畫工具，要敢于用筆，善于用筆，把筆用到極致。

 

墨分五色，并不是講每一筆都要墨分五色，每一個(gè)局部都要墨分五色，墨分五色是講的整個(gè)畫面。一幅大寫意花鳥畫作品如果處處都要墨分五色則顯得毫無重點(diǎn)，散淡無神!在當(dāng)前中國畫發(fā)展變革之中，大寫意花鳥畫如何更能打動(dòng)人，如何能跟上時(shí)代節(jié)奏，有更大的沖擊力，張力，我認(rèn)為有兩個(gè)墨色就可以了。一個(gè)濃，一個(gè)淡?；蛟灰粋€(gè)陽，一個(gè)陰。濃者為陽，淡者為陰，陰陽結(jié)合天地造化。作畫亦如此理，只有這樣才更能把握大寫意畫的整體效果，更能突出大寫意的筆墨精神，塑造出來的物象更具時(shí)代性與沖擊力?？粗挥袃蓚€(gè)墨色，一濃一淡，我們再加上白色的宣紙就是三個(gè)顏色了，如果我們把作品掛在墻上讀者與畫之間是要有一定的距離，在這一空間當(dāng)中，空氣的流動(dòng)，光線的折射，那么我們再看到畫面就不止兩個(gè)顏色了，而是感覺畫面豐富了許多。書畫裝裱機(jī)同時(shí)我們在行筆時(shí)，筆墨不經(jīng)意的變化與飛白，從筆尖，到筆腹，到筆根那種自然的變化還是很多的，所以說有兩個(gè)墨色就可以了。這樣畫面更顯得整而突出，聚而不散。反之我們一味強(qiáng)調(diào)墨分五色，或墨色變化過多，近看挺玄妙，遠(yuǎn)觀則顯得灰蒙蒙一片沒有精神。大寫意花鳥畫要敢于用濃墨，敢于用整墨，因?yàn)橹袊嫷哪皇呛?，而是亮。越黑的畫越亮。越黑的畫越跳，這一點(diǎn)同西畫正好相反。所以我們必須會(huì)用墨，敢用墨，用到墨色黑而不滯，活而不僵，聚精會(huì)神，使畫面充滿墨色的瑰麗。

 

筆墨變化要把握全局，局部變化應(yīng)服從整體變化。要講究畫面整的效果，局部變化要少，該黑的地方一定要黑，該不要有變化的地方就不要有變化。小的趣味好掌握，大的關(guān)系難處理，一定要把握大局。要敢用黑墨，敢用重墨，敢用焦墨，減少局部變化是我對當(dāng)代大寫意花鳥畫提出來的一個(gè)新課題。

 

中國的大寫意花鳥畫是需要筆墨功夫的，但它更需要文化、修養(yǎng)、哲理、境界與精神，這種文化修養(yǎng)又是在筆墨功夫的千錘百煉當(dāng)中不斷提高，凝練與升華。我們應(yīng)該踏踏實(shí)實(shí)心平氣和從一點(diǎn)一滴做起，逐步的積累和沉淀我們的生活底蘊(yùn)，文化底蘊(yùn)。逐步升華我們的精神與境界，不斷反復(fù)鍛煉我們的筆墨功夫，沉淀積累我們的筆墨功夫，滋養(yǎng)和升華我們的筆墨功夫。使我們的精神與境界達(dá)到內(nèi)斂、包容、中庸，使畫面達(dá)到統(tǒng)一和諧完美，只有這樣才能迎來中國大寫意花鳥畫更加燦爛輝煌的明天。