精專一個畫種而達到爐火純青之境已實屬不易，而袁運甫卻在其長達60年的藝術(shù)生涯中，涉獵中國畫、油畫、水粉畫、水彩、插圖藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)和公共藝術(shù)等門類，且都成績斐然。袁運甫倡導“大美術(shù)”觀，他打破了繪畫、設(shè)計、公共藝術(shù)、藝術(shù)理論研究及美術(shù)教育之間的壁壘，將多種美術(shù)門類在文化上融匯、在創(chuàng)作上互通，形成了屬于他自己的獨特面貌。

　　展覽第一部分展出了袁運甫創(chuàng)作的水粉畫、水彩畫和油畫110余幅。上世紀50年代起，袁運甫開始早期的西畫探索，他積極參悟西方浪漫主義、印象派、立體派的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，其受益于光線色彩理論和裝裱機結(jié)構(gòu)表現(xiàn)等觀念，旋即在創(chuàng)作中試圖將中國傳統(tǒng)重彩畫、中國民間藝術(shù)的主觀性色彩意識與西方印象派等客觀化再現(xiàn)性的色彩概念相融合，形成了自己獨特的藝術(shù)風格。其中上世紀70年代袁運甫被下放到李村，創(chuàng)作了反映李村生活生產(chǎn)狀況的作品，因其濃郁的生活氣息頗為引人關(guān)注。 《干校養(yǎng)雞場》 《夏收》 《瓜棚》 《場上》 《翻砂廠》等一系列作品不僅有對村容村貌、勞動生產(chǎn)場面的生動描繪，還有對村里的生活和娛樂場景的細致刻畫，應(yīng)該說，這些作品不僅是對李村當時微觀環(huán)境的一種反映，也是對當時中國宏觀歷史時期的一種記述。從其李村系列作品中，我們看不到“文革”時期的壓抑苦悶，無論集市、養(yǎng)雞場、打谷場，還是放學的孩子、老鄉(xiāng)家晾曬的衣服，袁運甫用它的畫面和獨特色彩呈現(xiàn)了藝術(shù)家對生活中美的探尋。也正是那一時期，袁運甫說他真正到生活里去了，真正去表現(xiàn)工農(nóng)大眾了。藝術(shù)與生活緊密相連，也是其“大美術(shù)”觀的一方面。

　　展覽第二部分是彩墨畫、水墨畫，展現(xiàn)了袁運甫在中國畫創(chuàng)作方面的探索成就。袁運甫自幼接受過中國畫訓練，上世紀60年代初期，視野的開闊和閱歷的豐富使袁運甫產(chǎn)生了在國畫領(lǐng)域創(chuàng)新式研究的念頭。他從研究繪畫材料入手，進而在研究敦煌壁畫、法海寺壁畫等中國傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上，把前期精研西方藝術(shù)得來的色彩認識融入到中國畫創(chuàng)作，通過色彩冷暖及黑白灰、前中后等多個維度來豐富畫面的深度層次，通過強化畫面構(gòu)成和造型結(jié)構(gòu)來增強畫面整體和諧感，通過筆墨的表現(xiàn)和處理來體現(xiàn)中國文化傳承和積累的深刻內(nèi)涵，創(chuàng)作出更有時代性和東方人文精神的現(xiàn)代中國畫。

　　對于藝術(shù)創(chuàng)作，袁運甫認為，置身于當代文化語境的藝術(shù)家，在自我心靈表現(xiàn)的同時，不應(yīng)隔斷與時代、社會對話的基本聯(lián)系點，在植根本源傳統(tǒng)藝術(shù)文化的同時不應(yīng)“食古不化” ，在接受外來藝術(shù)時不應(yīng)“全盤西化” ，而是應(yīng)站在時代的、國際化的水平線上，以現(xiàn)代性的開放視野書畫裝裱機重估傳統(tǒng)藝術(shù)、審視外來藝術(shù)，領(lǐng)會其精神，掌握其精華，他提倡的“大美術(shù)”觀念一直貫穿于他藝術(shù)實踐和藝術(shù)修行的過程中。

　　袁運甫的“大美術(shù)”觀，不僅表現(xiàn)在他對畫種的綜合掌握上，還表現(xiàn)在他的美術(shù)教育中。1956年后，袁運甫長期執(zhí)教于中央工藝美術(shù)學院，直至任教于今天的清華大學美術(shù)學院，從教60年來，作為資深的美術(shù)教育家，他在長期的藝術(shù)教學實踐中形成了自己的藝術(shù)教育理念。他認為美術(shù)教育也必須建立“大美術(shù)”觀念，應(yīng)當讓學生全面學習提高綜合藝術(shù)素養(yǎng)，現(xiàn)在藝術(shù)教育過細的劃分，使學生的藝術(shù)視野和知識結(jié)構(gòu)受到很大局限，使每個人只能走一條狹窄的路。對于目前十分盛行的老師帶弟子的做法，袁運甫也不茍同。他認為藝術(shù)不能搞成作坊式的，如果學生只能摹仿師傅，必然造成藝術(shù)狹隘。清華大學美術(shù)學院教授劉巨德回憶：“記得我讀研究生時， 1979年，袁運甫請來了美國黑人藝術(shù)家布朗給我們上課，包括吳冠中、張仃、周思聰?shù)榷紒砼月?，教室?nèi)有兩個裸體青年女模特，伴隨著音樂，布朗開始寫生創(chuàng)作。要知道在那個時代這樣的形式是沒有的，大家覺得很新鮮?？梢哉f，袁運甫非常注重現(xiàn)代藝術(shù)教育在中國高校的開展。 ”

　　除了水彩、水粉、油畫、彩墨、水墨等，展覽還展出了袁運甫以壁畫為主的公共藝術(shù)。自上個世紀70年代以來，他參與或主持了多處大型公共建筑和公共空間的壁畫和公共藝術(shù)設(shè)計，毛主席紀念堂、人民大會堂、中華世紀壇等雄偉而莊嚴的殿堂，全國政協(xié)、最高人民法院等政府機構(gòu)，北京飯店、建國飯店等老字號飯店，首都機場、建國門地鐵站等人流密集的公共空間都可以看到他的作品。

　　袁運甫對公共藝術(shù)的關(guān)注與其在中央工藝美院歷任特藝系、裝飾藝術(shù)系系主任，裝飾藝術(shù)研究所所長的經(jīng)歷分不開。“他所創(chuàng)作的大型壁畫顏色極富裝飾性，整體看上去很和諧。 ”美術(shù)評論家邵大箴認為，裝飾學科對于袁運甫在創(chuàng)作，尤其是色彩的運用上有極大的影響。清華大學美術(shù)學院教授王鐵牛亦認為，袁運甫對于色彩的運用很有品質(zhì)。本次展覽展出了袁運甫部分鮮為人知的壁畫裝裱機和公共藝術(shù)創(chuàng)作的手稿，能夠讓觀眾近距離了解這些著名作品的創(chuàng)作過程。

　　“現(xiàn)在每次從首都機場T 3航站樓出來，都很感慨，中國的公共藝術(shù)家都去哪里了，為什么看不到杰出的公共藝術(shù)作品，而一些公共場所庸俗不堪的裝飾，使得整個公共藝術(shù)走向了低級趣味層面。 ”中國國家博物館副館長陳履生尖銳地指出了當前公共藝術(shù)所面臨的問題。

　　袁運甫今年已是82歲高齡，他說他畫了這么多畫，目的不是為了辦展覽，而是記錄生活。這些作品架起了實用藝術(shù)與純藝術(shù)之間的橋梁，影響著越來越多的年輕藝術(shù)家