東方網(wǎng)通信員鄭詠冰9月11日報道：克日，“水墨是一種形而上學(xué)”水墨展暨研討會正在滬開張，五位代外中邦現(xiàn)代水墨的最高水準(zhǔn)的藝術(shù)家，帶著己方的15幅亮相畫展，試圖外露出水墨藝術(shù)另日的目標(biāo)，給現(xiàn)代藝術(shù)供給某種可以的出途。

　　本次展覽由中邦百姓大學(xué)教養(yǎng)夏可君籌謀，藝術(shù)家童雁汝南任藝術(shù)總監(jiān)，五位藝術(shù)家區(qū)別為老赫、張浩、蔡廣斌、王非、姜吉安。

　　水墨，即“水墨畫”，中邦畫的一種發(fā)揮局面。通常指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清爆發(fā)雄厚的變更，發(fā)揮物象，有獨到的藝術(shù)結(jié)果。策展人夏可君先容說，這幾位藝術(shù)家則把水墨帶入了中邦水墨轉(zhuǎn)化的合頭時辰，再現(xiàn)了水墨默化的形而上學(xué)性子，他們充真切白到，弗成以直接去畫一幅水墨畫，也弗成以直接去向理水墨材質(zhì)，而是要讓水墨材質(zhì)的自然性充沛活化，向著圖像與物性天生，但又不落入物象的法則性。

　　如，老赫的《中邦式閱覽》水墨，實在是用“軟性刮板”正在“硬性紙板”做成的，作品擬似草書的飛白和籠統(tǒng)的肌理。夏可君先容說，該作品咸集了書卷之氣、石碑之跡與膠片之影，硬朗如石又柔滑如玉，鐵皮虛光中恍然有光絲呼吸，回響宇宙光波的蔭蔽震顫，這是新的是非主義與陰陽形而上學(xué)。

　　又如，蔡廣斌的《中邦山》系列，以極簡的色態(tài)與樣式，轉(zhuǎn)化敦煌神圣的性命空間，使之回到平面顏色的高古又濃烈，而其擬似山形的極簡樣式奇幻又簡約，模糊又奧密。但又處于傾斜之中，既轉(zhuǎn)達(dá)岀對一個不確守時期的內(nèi)正在批判，也是個人自我貧困確立的符號。

　　而姜吉安的現(xiàn)制品繪畫，是以點燃絹絲后的殘剩一面行為畫面畫心，然后以燒下的殘剩絹灰行為顏料，書畫裝裱機(jī)。正在水煮之后，充沛行使工筆三礬九染的辦法，涂染出絹面自己的線紋，讓紋理外露出分歧的色澤與余味，畫面最終露出的樣式也與旁邊殘剩物的現(xiàn)制品對應(yīng)，一個物被領(lǐng)會了，但其分隔的各個殘剩一面，正在物化的形而上學(xué)立場下，卻天生出殘剩物的高貴之美。

　　藝術(shù)家童雁汝南顯示，本次上海“無用空間”所邀請的都是正在水墨周圍有新的沖破、新的作品、新目標(biāo)掀開的藝術(shù)家，他們以水墨的辦法超越水墨，看似水墨卻已然分歧，不似水墨但又得水墨之神韻與余意，讓水墨行為一種形而上學(xué)的高度與深度得以充沛再現(xiàn)，幾位藝術(shù)家正在物性與繪畫、圖像與空間、空間與影像等等之間，掀開了對話的新場域。字畫裝裱機(jī)價格！