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清逸之姿渾樸之——讀尚世元的山水畫

文章出處:永泰裝裱機械人氣：發(fā)表時間:2016-01-06

天津畫家尚世元的山水畫不會給人以很強的視覺沖擊力，而是呈現(xiàn)出清逸之姿、渾樸之態(tài)，將人帶入“心凝形釋，與萬化冥合”（柳宗元語）的境界。這正是尚世元繪畫藝術(shù)的魅力所在。他以往的山水畫有如此魅力，近年的山水博古畫也同樣如此。
　　尚世元的山水博古畫是先繪一個瓷瓶，再將山水繪于瓷瓶上，使其成為畫面的主體；然后根據(jù)畫面需要，在瓷瓶口繪上插花、在瓷瓶旁邊繪上茶具等物象作為陪襯。這樣一來，畫里有畫、景外有景，其畫便具有了多重審美價值。
　　山水博古畫是中國清供博古文化中的一種新型藝術(shù)形式。所謂“清供博古”，是對人們喜愛的古物和花卉的藝術(shù)表現(xiàn)和再現(xiàn)。它是中國特有的一種裝飾文化和休閑文化，涵蓋內(nèi)容廣泛，包括繪畫、文物、植物、民俗等。“清供”即“清雅之供品”。舊俗于節(jié)序或祭祀時，以鮮花、清蔬等為供品。如新歲每以松、竹、梅供于幾案上，稱“歲朝清供”。文人士大夫多喜歡以此入畫，并將畫作懸掛于客廳門堂上，以烘托節(jié)日的喜慶氣氛。“清供圖”多是在花瓶或古彝器中畫折枝花卉。所繪花卉常見的有牡丹、水仙、梅花等二十余種。“博古圖”源自宋代為宣和殿所藏古彝器而繪的《宣和博古圖》。以后，人們將繪于銅、玉、瓷、陶等古器物上的畫，以及工藝品上以各種古器物裝飾的圖形，通稱為“博古圖”。到近代，在文人筆下，“清供”與“博古”已不可分開，常常同時提及。
　　狹義的“清供博古”指繪有古器物和植物的繪畫作品，廣義的“清供博古”指以古器物和植物為題材的各種工藝品和建筑的裝飾。所有列入“清供博古”中的器物和植物，都是從傳統(tǒng)文化中精心提煉出的精華，都是吉祥之物和清雅之物，且都具有深刻的文化內(nèi)涵和豐富的民俗寓意。“清供博古”是人們尊重傳統(tǒng)、追慕高雅、珍惜福祉、熱愛自然、崇尚藝術(shù)的表現(xiàn)。尚世元早年曾畫過一批釉上彩山水瓶。后來，他在此基礎(chǔ)上將自己擅長的山水畫藝術(shù)借用博古畫的形式加以表現(xiàn)，這就是他的山水博古畫。這些作品不僅展現(xiàn)了他的山水畫水平，而且還展示了他在表現(xiàn)花卉、器物及補景人物等各種題材上的繪畫水平。他的山水博古畫構(gòu)圖有序、層次井然，毫無迫塞、堆砌之感，贏得了專家的肯定。他的畫也證實了有近千年歷史的“清供博古”文化具有很強的生命力、感染力和親和力。觀他的《王維詩意圖》（見附圖左者），插有荷花的瓷瓶上繪有山水、樹木、人物、房舍等，這些物象又構(gòu)成了一幅完整的裝裱機山水畫。在瓷瓶上描繪的物象雖多，但都清晰可見、生動逼真，可見畫家具有扎實的繪畫功底。此作用筆靈動、設(shè)色淡雅、人物刻畫生動，頗有古韻。
　　山水博古畫堪稱是融會了中國各個畫種的綜合藝術(shù)，但山水依然是畫的靈魂。經(jīng)過二十多年的藝術(shù)實踐，尚世元最終選擇了既能突出清淡空靈又不失蒼渾凝重的淡墨山水來表現(xiàn)。他用淡墨是為了著重凸顯水墨的意韻。其畫上除了淡淡的水墨外，幾乎什么顏色都沒有，卻又仿佛什么都有，正所謂“絢爛之極，歸于平淡真純；豐富之極，歸于簡括虛靈”。尚世元的寫意山水畫，率意而不失精微，飄逸而不失力度。在他筆下，茂密的山林、幽靜的潭水、古樸的村舍總是那樣清新自然，意象間氣脈貫通，凝結(jié)著天地元氣。畫家正是以這種澄凈的自我觀照方式引領(lǐng)欣賞者進入其山水博古畫的意境中，從而達到心物合一的境界。他認為，只有讓欣賞者達到這種境界，山水博古畫才能稱得上是“清雅之供”。
　　除了山水博古圖外，尚世元的純山水畫也畫得很精彩。觀他的《靜聽春雨》（見附圖右者），高低不平的山地上生長著茂盛的樹木，隱約可見遠處的房屋。畫中的山、樹、房屋等像被雨水洗過一樣，格外清新。此作構(gòu)圖繁復(fù)，墨色濃淡相宜，筆法豐富，勾、皴、點、染兼用，意境清幽。
　　尚世元與我同在一個辦公室做編輯已有二十多年。我們不僅經(jīng)常在一起聊畫，而且喜歡到處看瓷器和其他工藝品。他是個有心人。他能把看過的瓷器畫到宣紙上，再把自己的山水畫畫到瓷器上，這為他的繪畫藝術(shù)開辟了一條新路。

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