潘絜茲先生是我國(guó)當(dāng)代工筆重彩畫大師、著名美術(shù)理論家，他開(kāi)拓了以工筆重彩表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和浪漫內(nèi)容的繪畫藝術(shù)，繼承了中國(guó)古代壁畫以及唐代卷軸畫的嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的畫風(fēng)；融合傳統(tǒng)工筆和壁畫技法，形成細(xì)密工整、設(shè)色典雅的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。

　　潘絜茲先生于1945年到國(guó)立敦煌藝術(shù)研究所從事敦煌壁畫的臨摹研究工作之際，恰恰是研究所工作和生活條件最艱苦的時(shí)期。國(guó)立敦煌藝術(shù)研究所是1943年3月成立的，適值抗日戰(zhàn)爭(zhēng)最危難的歲月，大后方交通阻隔，物資匱乏。研究所當(dāng)時(shí)經(jīng)費(fèi)少得可憐，臨摹用的紙、筆、顏料都存在著嚴(yán)重不足。潘先生一行美術(shù)工作者，自己動(dòng)手礬紙與裱褙、采用敦煌當(dāng)?shù)氐陌淄痢ⅫS土、紅土碾細(xì)當(dāng)顏料來(lái)用。在臨摹方法上潘先生提倡并堅(jiān)持一個(gè)原則：就是必須忠實(shí)于現(xiàn)狀臨摹。臨摹方式是絕對(duì)不許印模壁畫的。潘先生是最早提出壁畫臨摹應(yīng)從分類資料入手，如建筑、圖案、人民生活、舟船、服飾、面相手足等分類。

　　潘絜茲先生的藝術(shù)風(fēng)格深受莫高窟唐代洞窟壁畫風(fēng)格影響。初進(jìn)洞窟，先生便對(duì)唐代壁畫尤為青睞，唐代壁畫雄偉的氣魄、卓絕的造型、豐富的色彩強(qiáng)有力地吸引著他的目光。潘先生像是置身于五彩繽紛的花圃，為之神迷心醉，他認(rèn)真鉆研唐人服飾的造型、勾線、敷色，比較宋、元風(fēng)格的差異。在將近一年多的時(shí)間里臨摹了大量畫稿，以敦煌研究院院藏臨品為據(jù)，臨摹壁畫23幅，大多為唐宋時(shí)期的供養(yǎng)人、菩薩、圖案、經(jīng)變畫題材。潘先生在臨摹之余，與古越先生共同創(chuàng)作了《鳴沙百駿圖》，現(xiàn)藏敦煌研究院陳列中心。

　　在敦煌臨摹壁畫的這段經(jīng)歷，是先生藝術(shù)道路上非常重要的時(shí)期，具有里程碑的意義。它不僅僅在壁畫造型及色彩等藝術(shù)層面指導(dǎo)影響了先生的創(chuàng)作風(fēng)格，而且在人文精神層面對(duì)先生也是一個(gè)新的啟迪和開(kāi)示，它讓先生堅(jiān)定了為之堅(jiān)守一生的藝術(shù)思想。

　　潘絜茲先生勤于理論研究，筆耕不輟，著有《敦煌莫高窟藝術(shù)》《敦煌的故事》《敦煌服飾資料選》《閻立本和吳道子》《繪畫史話》《致工筆重彩繪畫藝術(shù)》《接受敦煌藝術(shù)遺產(chǎn)》《工筆重彩十六觀》《九色鹿》等一部部著作。潘先生是一位學(xué)者型的畫家，他是在研究的基礎(chǔ)上進(jìn)行敦煌壁畫的臨摹，反過(guò)來(lái)正是在敦煌有了這些針對(duì)性的臨摹，為先生的藝術(shù)理論研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1957年先生就出版了《敦煌莫高窟藝術(shù)》（上海人民出版社1957年第1版）。書中明確提出“從莫高窟壁畫中，我們還可以看到中國(guó)山水畫發(fā)展的歷史。它如何從人物畫的附庸趨于獨(dú)立，如何從生拙幼稚到精煉成熟，這里提供了無(wú)數(shù)的實(shí)例，可以和畫史互相參證……像這樣的情況并不止山水畫一端，還有建筑（包括樣式、結(jié)構(gòu)、彩畫）、工藝美術(shù)（包括家具、器物、衣飾等的品類及圖案裝飾）、樂(lè)舞等，都屬于藝術(shù)史的范圍。莫高窟保存了這些方面的，又正為我們所缺少的形象的資料，大大擴(kuò)展了我們的眼界，開(kāi)辟了我們研究藝術(shù)史的新領(lǐng)域。我以為這也是對(duì)莫高窟藝術(shù)研究的巨大的貢獻(xiàn)意義”。1959年先生的另一本畫冊(cè)專著《敦煌壁畫服飾資料》（中國(guó)古典藝術(shù)出版社1959年第1版）相繼出版，書中展示了先生針對(duì)性地對(duì)敦煌壁畫人物服飾做的梳理性的整理臨摹作品，對(duì)世人了解敦煌服飾和研究古代服飾文化具有很高的參考價(jià)值。

　　潘絜茲先生自20世紀(jì)50年代開(kāi)始，創(chuàng)作了《石窟藝術(shù)的創(chuàng)作者》《九歌》組畫、《中國(guó)神話》組畫、《四時(shí)山圖》組畫，《花與女》組畫。晚年的巨幅敦煌組畫《三危圣光》《石窟獻(xiàn)藝》《佛光普照》《石窟魔影》《人神之間》《藝傳萬(wàn)代》，還有很多如《岳飛》《文天祥》《張自忠》《香妃》《友誼蓮》《于右任》《老子講經(jīng)》《春蠶頌》等等。這是先生集70年的心血苦研敦煌藝術(shù)的總結(jié)，也是他全身心地畢生投入，更是對(duì)世界藝術(shù)的寶庫(kù)——敦煌石窟藝術(shù)的興起、繁盛、普及、衰落，人與神，佛與藝術(shù)的重新認(rèn)識(shí)和定位，乃至發(fā)揚(yáng)光大其人文藝術(shù)精神的高屋建瓴的概括和總結(jié)。

　　從潘老的《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》（中國(guó)美術(shù)館收藏，曾獲1982年法國(guó)春季沙龍金質(zhì)獎(jiǎng)）到《石窟獻(xiàn)藝》，從篇幅、題目和色彩及人物角色的重新安排中，可以形象地看到先生的藝術(shù)境界和人格升華的過(guò)程。前者作于1953年，后者作于上世紀(jì)90年代末，一繁一簡(jiǎn)，一小一大，一濃一淡，還增加了給畫工送飯的眷屬和一位和尚，先生曾對(duì)他的學(xué)生說(shuō)過(guò)：“這樣表現(xiàn)是一環(huán)扣一環(huán)，證明不論身份是匠和商、官和民，貧與富、主與次，在佛面前，在藝術(shù)面前都是平等的，是中國(guó)古代先人們共同創(chuàng)造了這一人類的藝術(shù)寶庫(kù)。”這套組畫從上世紀(jì)50年代開(kāi)始醞釀，90年代才告完成；歲月流逝，先生也由弱冠少年變成八旬老人。

　　潘絜茲先生的敦煌組畫則以詳實(shí)資料和現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的藝術(shù)手法，力求濃縮地表現(xiàn)出莫高窟的艱苦創(chuàng)建、歷史遭遇、文化遺產(chǎn)的學(xué)術(shù)價(jià)值、敦煌藝術(shù)的未來(lái)展望等豐富內(nèi)容，都圍繞一個(gè)中心思想：弘揚(yáng)民族文化，高揚(yáng)敦煌藝術(shù)所展示的先人在艱苦至極的條件下創(chuàng)造出藝術(shù)奇跡的偉大精神，以及他們樂(lè)道敬業(yè)無(wú)私奉獻(xiàn)的高尚情操。

　　潘絜茲先生像個(gè)虔誠(chéng)的苦行僧，在藝術(shù)的道路上一生精進(jìn)，把一切都付與了藝術(shù)之神，永遠(yuǎn)是后輩學(xué)習(xí)之典范！