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何家英作品賞析

文章出處:admin 人氣：發(fā)表時(shí)間:2015-11-19

何家英，1957年生，天津人。1980年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院并留校任教。現(xiàn)為全國(guó)政協(xié)委員、天津美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、天津畫(huà)院院長(zhǎng)國(guó)家有突出貢獻(xiàn)專(zhuān)家，天津文聯(lián)[德藝雙馨文藝工作者。何家英是當(dāng)代中國(guó)畫(huà)壇嶄露頭角的著名工筆人物畫(huà)家，被譽(yù)為“最有希望最有代表性的年輕一代畫(huà)家”。他著眼于中西方繪畫(huà)的相通之處，在兩者的契合點(diǎn)上參悟因革，尊重傳統(tǒng)而不束于舊范，問(wèn)途城外而不流于追隨。他的創(chuàng)作高揚(yáng)寫(xiě)實(shí)精神，注重生命體驗(yàn)。作品刻畫(huà)具微，布置謹(jǐn)重，人物清麗瑩潔。他的寫(xiě)意作品也能別創(chuàng)新意，含蓄、虛豁、自然大方。作品注重對(duì)心靈的卓越表現(xiàn)和對(duì)人性的深刻關(guān)注，為中國(guó)人物畫(huà)的創(chuàng)新作了富有成就的探索。先后到日本、韓國(guó)、印度、香港等地參加畫(huà)展，已出版的畫(huà)冊(cè)有《何家英作品集》、《何家英畫(huà)集》、《當(dāng)代實(shí)力派畫(huà)家——何家英》、《名家手稿——何家英》、《當(dāng)代國(guó)畫(huà)大師代表作品集》等。

何家英技法全面，從國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意、工筆到西畫(huà)的素描、油畫(huà)、水彩、水粉，無(wú)所不通，因此探索新的藝術(shù)形式時(shí)，較之他人局限要小些。可以說(shuō)，《山地》給我的感覺(jué)是震撼性的。畫(huà)家借鑒油畫(huà)手法，用高光強(qiáng)化光線(xiàn)效果，將整幅作品處理成偏紅的暖色調(diào)，突出了烈日灼烤的感受。作為對(duì)工筆人物畫(huà)的嘗試，似乎是前無(wú)古人的。何家英獲獎(jiǎng)作品以女性題材為多。女性繪畫(huà)并不新鮮，古有仕女畫(huà)，民國(guó)有月份牌美人畫(huà)、年畫(huà)，今日女性肖像更充斥電視、報(bào)刊，問(wèn)題是將其作為文化主體，還是作為文化“寵物”?何家英認(rèn)為：對(duì)低俗的藝術(shù)傾向應(yīng)當(dāng)?shù)种?，它涉及到女性人格尊?yán)，更反映出畫(huà)家審美價(jià)值觀的取向。以男性文化為本位，將女性視為“花瓶”當(dāng)然不可取，對(duì)今天女性自身生存狀態(tài)、生命價(jià)值的思考和表現(xiàn)才是畫(huà)家的

　責(zé)任。通過(guò)對(duì)具有時(shí)代特點(diǎn)、個(gè)性特征和女性自我意識(shí)的刻畫(huà)，使她們發(fā)現(xiàn)和確立自身價(jià)值，作為文化主體進(jìn)入審美領(lǐng)域，才是其美學(xué)意義所在。在表現(xiàn)女性美時(shí)，他注重挖掘不同女性心理的內(nèi)在美感，通過(guò)對(duì)其心靈自然流露出的純真、樸實(shí)、善良，表現(xiàn)出一種人格上的氣質(zhì)美，以及精神上的大美;如《心語(yǔ)》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人體》等，可說(shuō)真實(shí)地反映了他的這種追求。何家英認(rèn)為，作為畫(huà)家，最大的優(yōu)勢(shì)是上天賜予他一雙敏銳的眼睛，使他在準(zhǔn)確深入地洞察感受物象方面勝過(guò)常人。筆者覺(jué)得，不排除個(gè)別天才對(duì)藝術(shù)的特殊感知能力，像畫(huà)家梵高、畢加索，雕塑家羅丹、摩爾，但對(duì)多數(shù)人來(lái)說(shuō)，超凡的觀察力主要應(yīng)得益于綜合的知識(shí)修養(yǎng)。

潘天壽先生認(rèn)為：大自然中到處充滿(mǎn)詩(shī)意畫(huà)意，不過(guò)是有待慧眼慧心人隨意拾取罷了;“‘空山無(wú)人，水流花開(kāi)’，惟詩(shī)人而兼畫(huà)家者，能得個(gè)中極致。”何家英也是這樣。他說(shuō)，他看東西比較全面，中國(guó)的、西方的、日本的、印度的、現(xiàn)代的、古典的他都看，都研究。通過(guò)了解各門(mén)類(lèi)藝術(shù)的異同、特點(diǎn)，從中找出規(guī)律性的東西，上升到理論的高度來(lái)認(rèn)識(shí)繪畫(huà)，而不只是孤立地局限在工筆上。工筆畫(huà)本來(lái)不宜太大，但他發(fā)現(xiàn)日本的浮世繪美人畫(huà)尺寸并不小，效果也不錯(cuò)，值得研究借鑒。他感到，畫(huà)中仕女所表現(xiàn)出的貴族氣質(zhì)，以及畫(huà)家認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)、精益求精的工作態(tài)度和制作技巧，對(duì)他以后的創(chuàng)作都產(chǎn)生了很大影響。正是出于這種對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的領(lǐng)悟，培育了他一雙敏銳的眼睛，原本呆板生硬的線(xiàn)條，在他眼中卻化為有生命力、有內(nèi)容且富于變化的藝術(shù)語(yǔ)言。給學(xué)生上課放幻燈片，李公麟的《五馬圖》放大后，那種蒼辣的運(yùn)筆效果和豐富微妙的線(xiàn)條變化使他和學(xué)生們感到震撼。在當(dāng)前市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，當(dāng)許多畫(huà)家正苦于“要金錢(qián)，還是要藝術(shù)”的兩難抉擇中、甚至有人為撈錢(qián)不擇手段時(shí)何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長(zhǎng)獲得了“雙贏”：不僅得到業(yè)內(nèi)權(quán)威人士高度評(píng)價(jià)，也深受廣大群眾喜愛(ài)，取得了良好的商業(yè)效果，可謂“無(wú)心插柳柳成蔭”。也許，他的探索找到了一種藝術(shù)與市場(chǎng)的最佳結(jié)合點(diǎn)，從而給人們以啟迪。努力開(kāi)拓，不斷創(chuàng)新，兼融百家，自備一格，作為二十世紀(jì)八十年代以來(lái)中國(guó)當(dāng)代優(yōu)秀的畫(huà)家，相信正當(dāng)年富力強(qiáng)的何家英教授將不斷有更多更新的佳作問(wèn)世。而石家莊永泰書(shū)畫(huà)裝裱設(shè)備將為您提供優(yōu)質(zhì)的裝裱工作，更好的收藏您的心愛(ài)之物。