文 ｜秋巖 《芥子園畫譜》對(duì)繪畫歷程的講述，措施理解明晰，措辭平實(shí)貫通，搭配示例丹青，實(shí)操性強(qiáng)，門外漢看著異常舒坦，是很好的初學(xué)教程近代中邦邦門洞開，西學(xué)漸入，如梁?jiǎn)⒊@

　　《芥子園畫譜》對(duì)繪畫歷程的講述，措施理解明晰，措辭平實(shí)貫通，搭配示例丹青，實(shí)操性強(qiáng)，門外漢看著異常舒坦，是很好的初學(xué)教程

　　近代中邦邦門洞開，西學(xué)漸入，如梁?jiǎn)⒊绱说南冗M(jìn)人士曾高喊“中邦畫衰落之極”，陳獨(dú)秀、徐悲鴻都曾成睹摒棄古板畫法，“翰墨當(dāng)隨時(shí)期”的呼聲愈強(qiáng)，這些批判的聲響逐步追根究底，矛頭直指古板邦畫“初學(xué)指南”《芥子園畫譜》（也稱《芥子園畫傳》）。展覽中有一套清代《芥子園畫譜》，個(gè)中第三集，是康熙時(shí)刻原刊本，是用開化紙木刻饾版套色水印而成，原為線裝，現(xiàn)裝裱為頁(yè)數(shù)，第一冊(cè)存71單開，第二冊(cè)存94單開。通過此本可能看到它的正本嘴臉，其雕塑刀法之精巧，印刷手腕之奇異，套印之正確，顏色之均勻，都是其后翻刻本所無(wú)法比較的。此集從保藏印記可知此書正在清代曾由鐵嶺李鴻儀保藏。

　　舉動(dòng)學(xué)畫者起步階段的教材，《芥子園畫譜》曾飾演過良眾名家的發(fā)蒙師長(zhǎng)腳色。齊白石年青時(shí)做木工，獲得一本《芥子園畫譜》，為其走向畫壇開啟了一扇大門。13歲時(shí)，有人送給山川畫行家陸儼少一本《芥子園畫譜》，他從此迫不及待摹仿。潘天壽年少時(shí)無(wú)人指點(diǎn)，習(xí)畫靠的也是一本《芥子園畫譜》。

　　花草冊(cè)之一，清，唐桂凝，唐桂凝則是清代可貴一睹的女性花鳥畫家。這些畫作正在展覽中一并展出

　　花草圖冊(cè)之一，明，項(xiàng)圣謨，項(xiàng)圣謨?yōu)槊髂┞劽麜嫳２丶液彤嫾遥嬶L(fēng)厲謹(jǐn)寫實(shí)，花鳥畫寫意與工筆連合，畫風(fēng)對(duì)后代的惲壽平、蔣廷錫都有必定影響

　　《芥子園畫譜》的降生得益于清代聞名的戲曲外面家李漁的一力促成。李漁是個(gè)涉獵平凡的雜家，他的《閑情偶寄》不但是中邦汗青上第一部悉數(shù)體例的戲劇外面著作，也是一本制園學(xué)名著。他曾正在金陵功夫開了一家刻書賣文的書肆，取名芥子園。“芥子園之地，不足三畝地止一丘，故名芥子，狀其微也，往返諸公，睹其稍具丘壑，謂芥子納須彌之義。”芥子是芥菜的種子，極其輕細(xì)，須彌是古印度名山。“芥子納須彌”寄意佛法無(wú)處不正在。李漁終身中修建了浩瀚園林，金陵芥子園最能代外其才情，從記錄中看，芥子園將修立和樹木有機(jī)連合，亭臺(tái)樓榭掩映與樹木怪石中，是中邦古典園林構(gòu)造的模范，不外自李漁移居杭州后，芥子園三易其主，并遭洗劫，至民邦初期依然是一片菜園了。

　　李漁精于美學(xué)卻不會(huì)畫，正在《芥子園畫譜》的序言中他坦言自身“平所愛山川，但能觀人畫而不行自而畫”。一次，李漁和女婿沈心友評(píng)論繪畫，說至初學(xué)繪畫者初學(xué)難，遂商定要編簒一本供學(xué)畫者自學(xué)的范本類教科書。沈心友拿出自家中所藏的李長(zhǎng)蘅畫山川畫課徒稿43頁(yè)，請(qǐng)山川畫名家王概料理增編至133頁(yè)，書中將山川畫的手法分門別類先容，后附前人山川畫范本，舉動(dòng)初學(xué)者普及教材，康熙十八年（1679）以木版彩色套印成書。這本書的出書有賴于李漁大肆助扶，故書名借用了他書肆的名號(hào)。以后又經(jīng)歷眾次添改調(diào)節(jié)以至重編，使書的布局更為完善合理，裝裱機(jī)廠家，這日看到的《芥子園畫譜》，眾為光緒時(shí)巢勛摹仿本的版本。

　　成熟的《芥子園畫譜》共分四集：第一集山川，先容樹譜、山石譜、人物屋宇譜，為清初王概以明李長(zhǎng)蘅的課徒稿增編而成；第二集蘭竹梅菊，先容中邦畫中最常睹的四種花草的畫譜及繪畫技法；第三集草蟲花草翎毛，由王蓍、王概、王臬三兄弟合編而成，先容了各式花鳥草蟲的畫譜，實(shí)質(zhì)特地充分；第四集人物，是書商按照丁臬“寫真竅門”雜湊其他畫譜糾合而成，以及搜集名家人物畫譜的“增廣名家畫譜”。各集首列畫法淺說，次列圖例，并附有簡(jiǎn)短注釋。

　　畫譜中，有畫花草淺說、畫訣、畫花草起手式及古今諸聞人丹青，初學(xué)花草畫以此舉動(dòng)教科書，可能從中研習(xí)花草畫的用筆、寫形、構(gòu)圖等基礎(chǔ)技巧，畫譜正在宣揚(yáng)花草畫方面起到了很大的效率。蘭竹梅菊譜，最先追溯了畫法源流，扼要先容歷代畫蘭、竹、梅、菊在行及其師承干系；次詳畫法歌訣起手各式，皆由簡(jiǎn)到繁地先容蘭、竹、梅、菊的畫法及圖式；終末附以古今諸聞人丹青。

　　《芥子園畫譜》對(duì)繪畫歷程的講述，措施理解明晰，措辭平實(shí)貫通，與現(xiàn)象的組合搭配，正在部分中參透畫理，再“以一畫收盡鴻蒙除外，即億一概翰墨”，將現(xiàn)象的各式形態(tài)、轉(zhuǎn)移也圖繪出來，直指操筆作畫之措施，門外漢看來最為舒坦。對(duì)觀者根基請(qǐng)求出發(fā)點(diǎn)低，自然讓人有思學(xué)畫的希望。

　　《芥子園畫譜》以圖解技法為主，文字周詳充滿詩(shī)意，采用了昔人畫評(píng)中的精巧文字，逐步成為畫家授徒的重要器材，如一套繪畫操作準(zhǔn)繩。個(gè)中的蘭竹梅菊譜，學(xué)術(shù)界有贊其為中邦古板花鳥畫的經(jīng)典之作，但藝術(shù)的事何時(shí)能如此輕易便捷，畫界不乏巨額人貶它畫法呆滯，監(jiān)禁了研習(xí)者的創(chuàng)作力，消失畫家的性格與靈性，“顯示因循守舊、抱殘守缺和程式化的瑕疵”，必定水準(zhǔn)上釀成了晚清畫壇上的不佳民風(fēng)。徐悲鴻就說它“害人不淺”，照譜畫下來會(huì)“一落千丈，毫無(wú)發(fā)火”。黃賓虹也曾慨嘆：“后人購(gòu)一部《芥子園畫譜》，睹時(shí)人一二紙畫，隨便涂抹，已覺貌似。作家即躊躇滿志，觀者亦欣然許可，相習(xí)成風(fēng)，一往不返后代由于與習(xí)睹者分歧，悉棄不取，故散播者得其一二，睹認(rèn)為名家樣貌，如是而止，即如《芥子園畫譜》是已。自《芥子園畫譜》一出，士夫之能畫者日眾；亦自有《芥子園畫譜》出，而中邦畫家之矩鑊，與從來師徒授受之經(jīng)心，漸即澌滅而無(wú)余。”

　　毫無(wú)疑義，正在訊息宣揚(yáng)相對(duì)簡(jiǎn)單的語(yǔ)境下，《芥子園畫譜》客觀上為習(xí)畫者供應(yīng)了簡(jiǎn)易的研習(xí)原本，示人以門徑，處置了畫家們正在進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作之初，無(wú)師長(zhǎng)指點(diǎn)時(shí)的技巧疑義，讓更眾人有機(jī)緣接觸到古板花草的繪畫創(chuàng)作，適合了人人藝術(shù)發(fā)蒙的風(fēng)向，影響畫壇兩百眾年。直到這日，仍有人正在學(xué)畫發(fā)蒙階段對(duì)《芥子園畫譜》籌議摹寫、畫必有據(jù)。至于止步于畫譜，毫無(wú)立異的景象，實(shí)正在是局部缺乏齊白石衰年變法之氣勢(shì)罷了。