欣賞山水畫，不是為了看風(fēng)景

中國山水畫是中國藝術(shù)的重要載體，更是中國文化的重要組成部分。

山水畫中的“山水”二字絕不是簡單的風(fēng)景概念，它包含著中國文化的諸多含義和象征。比如：山是陽、水是陰，象征著陰陽互補(bǔ)；山是剛、水是柔，體現(xiàn)了剛?cè)嵯酀?jì)；山是實(shí)、水是虛，代表的是中國文化中虛實(shí)相生的概念。

在技法上，以趙孟頫為代表的畫家們開始把書法用筆運(yùn)用到了繪畫中。趙孟頫在《秀石疏林圖》中題道：“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。”他主張?jiān)诶L畫中強(qiáng)調(diào)書寫性的線條。從此，書與畫合二為一。

澄懷味象，剔除心中的焦躁

在生活節(jié)奏飛快、時(shí)間被不斷碎片化的今天，要想透過畫中的山山水水體味作者的心境，品出其中的真意，前提是要靜得下心來。

“神之所暢”——意思是人在自然中或在欣賞山水時(shí)會(huì)得到精神上的極大愉悅和滿足。

欣賞中國山水畫，欣賞的其實(shí)是程式演繹中的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談?wù)摴P墨與自然山水時(shí)所說：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

藝術(shù)的高妙往往與工具材料有密切關(guān)系，要看懂筆墨美，先得了解筆墨的工具——毛筆，了解了毛筆的運(yùn)用奧妙，有助于感知中國畫的精妙所在。

欣賞中國畫的筆墨還需要從審美的視角著眼，審美有很多方面，邵仄炯把它概括為物象美、筆墨美、意境美、人格美。物象美很容易理解，就是站在自然面前感受到的物象的形態(tài)、光色等視覺感知的美。筆墨美體現(xiàn)的是雅俗之別，雅即“清、沉、潤、和”，“平、留、圓、重”。俗即”滑、輕、扁，怪、濁、燥”。中國畫的筆墨美和人格美是相互呼應(yīng)的。中國人喜歡用磊落、中正、文雅、樸實(shí)等字眼來褒獎(jiǎng)人，其實(shí)這些詞也可以用來理解筆墨、評(píng)判書畫的優(yōu)劣。古人常言：畫如其人、字如其人，就是這個(gè)道理。

中國畫的程式,好比畫家的“手眼身法步”

戲迷們都知道，看一出戲，看的是角兒的“手、眼、身、法、步”，即程式之美，不同的角兒即使演的是同樣一出戲、同樣的程式，都能演出各自的風(fēng)格。欣賞山水畫也是如此，山水畫的程式是畫家通過對(duì)自然的全面觀察、深入思考以及不斷地總結(jié)概括、提煉出來的藝術(shù)符號(hào)與語言。筆有筆法、墨有墨法，畫面的構(gòu)成、線條的運(yùn)用、形象的創(chuàng)造、色彩的配置乃至題篆用印都有一定的程式。有了程式，畫家就有了對(duì)自然的認(rèn)知結(jié)構(gòu)。（摘自“和傳統(tǒng)山水畫的永恒對(duì)話”講座--上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師邵仄炯）