當(dāng)前位置：主頁 > 新聞中心 > 行業(yè)動態(tài) 國畫的基本畫法：用筆、用墨和用色

國畫的基本畫法：用筆、用墨和用色

文章出處:admin 人氣：發(fā)表時間:2017-01-08

一、用筆

書畫同源。中國繪畫的用筆跟中國書法的用筆基本相同，因為中國繪畫的主要造型手段是采用書法式的線條。甚至有人說，把中國書法學(xué)到家，中國繪畫就學(xué)到了一半。用筆的方法又包括身法、指法、腕法。

用筆，這里是指如何行筆、運(yùn)筆，也叫“筆法”。前面說過，中國繪畫和漢字的書寫是一脈相承的，元代趙孟頫寫詩一首說：

石如飛白木如籀,

寫竹還應(yīng)八法通；

若也有人能會此，

須知書畫本來同。

我們可以把用筆的方法歸納為運(yùn)用毛筆使點、線、面形成。當(dāng)然，點是最基本的，也是變化最多的。點的延長成線，線的運(yùn)動成面，中國書畫在這幾個方面都有很深的研究和嚴(yán)格的要求，學(xué)習(xí)中國繪畫，首先是要從這方面開始，加深理解，反復(fù)練習(xí)，純熟運(yùn)用。

勾描

裝裱機(jī)

“勾”和“描”都強(qiáng)調(diào)“中鋒”用筆（如圖二）。因為這種筆法多用于對描繪對象的造型。很早就有理論提出“骨法”用筆，這個“骨”字既有人體骨骼的意念（與血肉之軀相對應(yīng)而言），同時又有堅實、有力、支撐的的內(nèi)涵。在古代的繪畫經(jīng)典理論中還提出了“氣韻生動”的標(biāo)準(zhǔn)，作為評定中國繪畫品位高低的首位要求。普遍認(rèn)為，這是針對繪畫作品中筆法優(yōu)劣的考評。中國人按自己的哲學(xué)觀念，常常運(yùn)用“氣”這個抽象的概念。我們解讀這個“氣”字，包含著用筆的流動性，要求用筆流暢，猶如氣流一般；而“韻”，則進(jìn)一步要求用詩的韻律來規(guī)范用筆時的時空運(yùn)動，使其運(yùn)動中有節(jié)奏性的、詩一般的美妙韻律。因此，我們不能只簡單的提出用筆“有力”、“有彈性”的要求，重要的是賦予筆墨以生命感，滲透作者的主觀情感和趣味。

有的專家評論某人的繪畫時說：你用筆的線條還“嫩”，言下之意是還不夠“老練”，不夠成熟。因此，作為一名中國繪畫的初學(xué)者，要在不斷的練習(xí)中，去掌握和體驗線描的內(nèi)在要求，不僅是外形的美，重要的是內(nèi)在的美。

皴擦

“皴”從中國字的字義講，是指皮膚受凍后的裂紋，這里是指古人用來表述中國繪畫中的一種用筆方法。勾描筆法可以造型，卻不能完成所描繪對象的質(zhì)感和立體感。皴的筆法是用側(cè)鋒淡墨或濃墨畫出紋理，用以表現(xiàn)山石陰陽面（光暗面）或樹干的立體感及各種紋理，豐富被描畫對象的視覺感受，尤其在山水畫中用得很多，而且歷代名家還創(chuàng)作造出了不同的名目和方法，是中國繪畫筆法的重要組成。

“擦”的筆法類似“皴”，都是側(cè)鋒用筆，但有細(xì)微差別，相對于“皴”則細(xì)碎而模糊，不顯露用筆痕跡。我們把它歸入同一類，并希望在實踐中細(xì)心體察，加深理解。

點染

從筆法上講“點”和“染”大都是中鋒用筆，但在用墨上有明顯的差別，而且“點”的面積小，“染”則成片，相對大得多。在寫意畫中常用點染筆法造型。如“勾花點葉”的“葉”沒骨梅花的花和蕊，山水畫中的遠(yuǎn)山等（如圖四）。

和“以線造型”的“線”相比，“點染”和“皴擦”都是骨法用筆之外的，相輔相成的，使之有血有肉的，不可分割的整體中的一部分。

中國畫最基本的技法除了用筆外，還有用墨、用色、用水。

一、用墨

在傳統(tǒng)的中國畫理論中，把墨視同色。而西方繪畫則是忠實地反映出自然色，而且從科學(xué)上加以證明，把日光分解成七彩，確定紅、黃、藍(lán)為三種基色，從而演變成萬紫千紅，彩色電視的顯像管就是以三基色組合而成，彩色攝影的膠片也是這一原理。

中國繪畫從古至今，強(qiáng)調(diào)對比鮮明，突出主題，忽略細(xì)節(jié)，提煉概括，因此水墨畫一直占主導(dǎo)地位。盡管近百年來中國繪畫受西方繪畫的影響，吸收其營養(yǎng)，例如嶺南派的作品，色彩鮮明、亮麗，但基調(diào)仍是水墨。所以，“用墨”在中國繪畫中有著舉足輕重的地位。

墨色

先要理解中國的所謂“墨色”。其主要理論是“墨分六彩”，即“黑、白、濃、淡、干、濕”。它把墨的濃淡，即墨的“色階”與同一“色階”的墨色“干濕”構(gòu)成完全不同的兩個概念。也就有了“墨分五色”的說法，即“焦、濃、重、淡、清”五個不同的色階；而不同色階中的“墨色”，又由于干濕不同所形成的藝術(shù)表現(xiàn)效果也不同（如圖一），給中國水墨畫創(chuàng)造了極為廣闊的創(chuàng)作天地。

墨法

是指如何用墨的方法，通常也歸納為“五法”。

（一）破墨法。是指打破或改變原有墨色的辦法。用淡墨或水的相互滲透、掩映辦法去改變原有的濃墨色，相反，用濃墨去改變原有的淡墨色等。

（二）積墨法。顧名思義，是在原有墨色的基礎(chǔ)上一層層地追加墨色，以求達(dá)到渾厚、滋潤的效果。

（三）蘸墨法。它在寫意畫中常常用到，它是中國毛筆及宣紙的特有性能中特有的表現(xiàn)技法。具體方法是先使用筆頭飽蘸淡墨，再在筆尖上蘸以濃墨速畫，就會形成由淺而深，由淡而濃的特殊墨色效果（如圖二）。

（四）潑墨法。這個潑字不是真的把墨潑在紙上，而是用大些的筆，飽蘸墨汁，大筆揮灑，有“潑”的意味，其效果酣暢淋漓，韻味無窮，常用于表現(xiàn)煙雨云山，當(dāng)然也可以潑色，去創(chuàng)造另一種效果。

（五）干墨法。也叫焦墨法，就是用焦墨來作畫（焦墨指最濃的墨色）（如圖三）。

水墨畫是中國繪畫的基礎(chǔ)，墨色、墨法是其靈魂，在中國繪畫中具有舉足輕重的地位。這是中國人利用特有的工具和材料所進(jìn)行的偉大發(fā)明和創(chuàng)造。它不是漆黑一團(tuán)，而是不同的節(jié)奏，不同的反差所創(chuàng)造的詩一般的美的韻律。

二、用色

中國畫把墨看成色，而且是構(gòu)成中國畫的主要特色，但同時中國畫也有用不同色彩組成的畫，稱之為“著色”和“設(shè)色”中國畫，現(xiàn)在也叫“彩墨”畫。

請注意“設(shè)色”這個名稱，其概念具有作者去設(shè)計顏色的意味。當(dāng)代著名中國畫大師、教育家潘天壽說過：“天地間自然之色，為畫家用色之師也，自然之色，非心源之色” 。這“心源”二字，和中國繪畫經(jīng)典理論所說的“外師造化，中得心源”的“心源”是完全一致的，更是中國繪畫用色的根本。也就是說，不像西方繪畫那樣去再現(xiàn)自然之色，而是強(qiáng)調(diào)作者對這幅畫的創(chuàng)作意圖、意境、環(huán)境、氣氛，賦予作者內(nèi)在的思想情感，去設(shè)計色，去用色。

最后還得說明一點，那就是中國繪畫的用水。傳統(tǒng)的中國畫又叫“水墨”畫，可想而知水的重要性。墨色的枯濕濃淡、顏色的枯濕濃淡都與用水有關(guān)，水少則濃，水多則淡，水少則枯，水多則濕。

有時可以先蘸墨，再蘸水，畫在紙上則先淡后濃，有時也可以先蘸水再蘸墨，畫在紙上則是先濃后淡，不同的方法會有不同的墨色效果。各種顏料也可以自由調(diào)配。這都是在實踐過程中根據(jù)需要靈活運(yùn)用的方式方法。

由于墨色、水的不同配合加上墨筆宣紙的特殊表現(xiàn)力，可以展現(xiàn)出千變?nèi)f化的筆情墨趣色韻來。

上一篇：看不進(jìn)碑帖，注定學(xué)不好書法下一篇：論用筆與結(jié)字：書法藝術(shù)成熟的三大歷史階段

此文關(guān)鍵字：國,畫的,基本,畫法,用筆,、,用墨,和,用色,一,