吳浩作品

 

歷來論畫者皆重“意境”，而這種對“意”的訴求中“詩意”猶為強烈，正是通過對詩、畫一體的強調(diào)，畫家以詩心去融匯對象，盡量在畫中營造詩意的氛圍，在畫中發(fā)現(xiàn)詩的趣味、詩的韻律、詩的境界，并在詩、畫相融中表現(xiàn)出對天地精神的認識，達到自然本不具足之境，正是基于此，古人對畫家的創(chuàng)作有了“能奪造化功”之嘆！

 

 

吳浩作品

 

觀吳浩的畫，使人的第一感覺便是這種彌漫著的“詩意”。吳君一方面繼承宋人院體畫的寫實之風(fēng)，使其畫作的空間視覺表現(xiàn)上更趨于精微，而他在對中國傳統(tǒng)文化的冶煉之后將其轉(zhuǎn)化為一種詩意之風(fēng)，賦予了其作品微妙玲瓏的內(nèi)蘊。這種中國畫的創(chuàng)作路線，其直接的法乳就是“宋畫”。雖然在魏晉時期不少畫家已經(jīng)以一顆詩心去洞察宇宙，從顧愷之、宗炳、王微等的畫論中已見端倪，入唐以來詩、畫之間更加靠近，以杜甫、白居易為代表的題畫詩大量出現(xiàn)，這種以詩的角度去拓展繪畫的領(lǐng)悟空間，王維的出現(xiàn)，更把畫和詩打成了一片，一顆禪心融通了詩與畫這兩種不同的藝術(shù)形式。

 

 

 

吳浩作品

 

但是，真正使繪畫全面走入詩的天地，將繪畫充分文學(xué)化，使繪畫走出宗教的傳教，走出以圖為鑒的歷史責(zé)任，還是是宋代。宋人的詩、畫一體對整個宋代繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了至為深遠的影響，它是宋代繪畫對唐人繪畫改革的重要方面之一，也使中國畫突破了形的藩籬，追求形式之外意趣的一種落實，也是重視心性的宋代文化觀念的一種反映。當(dāng)我們讀工筆畫時往往會產(chǎn)生一種誤解，即工筆畫是工致的，細密的，繁復(fù)的，其實對這種誤解的詰難，宋人已經(jīng)做了理論上的回答，并且在其繪畫創(chuàng)作中有了現(xiàn)實的論證。在宋人“心性論”的理論建構(gòu)下，強調(diào)發(fā)揮主體思維的能動性，以認識內(nèi)在的道德理性，書畫裝裱機相對忽視對客觀自然規(guī)律的認識 。在繪畫藝術(shù)上，則更主張“詩畫本一律，天工與清新。”宋人那種“極精微”而又“至廣大”的筆墨組織語言，使中國畫以“工”寫“意”，從而使繪畫從一般的形式超升開去，去創(chuàng)造一種富有詩意的畫境。

 

 

 

吳浩作品

 

吳浩的畫學(xué)實踐，正是在對宋人的人文與藝術(shù)切問近思之后的一種流露。他的工筆畫重視高逸的“命意”，這不僅是表現(xiàn)在其創(chuàng)作題材上，更重要是其以自己的生命去融匯對象，使得他筆下的人物、花卉、草木成為富有詩意的傳達內(nèi)在情性的有韻世界。其核心就是詩情入畫意，使詩情與畫意相參，在空間藝術(shù)中表現(xiàn)出時間藝術(shù)的物點，讓意在筆先而又韻存筆后，讓我們透過其畫作中的人、物、馬、花草蟲魚，來感受到一種文化的滲透與那種“魚躍鳶飛”的活潑潑的物我兩忘情懷。

吳浩的畫以工筆的形式去表現(xiàn)他的生命精神，是“天地有形外”所存的“生意”，是一個畫家受文所化后，裝裱機用心的觀照方式所發(fā)現(xiàn)的“一花世界”。是荷中的風(fēng)韻，竹林的幽致，月下的清神，是不除階上草的萋萋芳姿，是淵深魚樂的活躍，樹古禽鳴的縱然！

 

 

 

吳浩，四川自貢人，國家二級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川省美術(shù)家協(xié)會理事，四川省工筆畫學(xué)會理事，成都市工筆畫會副會長，東方藝術(shù)繪畫院副院長。

 

2004年入選《鄧小平誕辰一百周年全國美術(shù)作品展》。

 

2005年獲得全國首屆寫意畫大展優(yōu)秀獎

 

2011年作品《滄海笑》獲2011中國百家金陵畫展（中國畫展）金獎