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情境花鳥———張靜伯的繪畫藝術(shù)

文章出處:永泰裝裱機(jī)械人氣：發(fā)表時(shí)間:2016-09-09

　當(dāng)代中國(guó)畫的革新創(chuàng)造，似以花鳥畫為最難。這不僅因?yàn)閭鹘y(tǒng)花鳥畫大師輩出、畫法風(fēng)格完備，難以超越；也因?yàn)榛B題材對(duì)革新的限制很大———既不像人物畫那樣有豐富的歷史性、包容性與可變性，也不像山水畫那樣是人類生存的直接環(huán)境。換言之，花鳥畫的變革，沒有人物畫、山水畫變革那樣寬的幅度和那么多的可能性，即沒有人物與山水那么多可畫的“內(nèi)容”與“表情”。這既是花鳥畫形式相對(duì)穩(wěn)定的外在基礎(chǔ)，也是花鳥畫變革的難點(diǎn)所在。
　　河北省美協(xié)副主席、河北大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)張靜伯學(xué)過雕塑、版畫，創(chuàng)作過連環(huán)畫，教過素描和水粉，近二十年專攻中國(guó)畫。他擅花鳥，也能畫人物和風(fēng)景。新的時(shí)代環(huán)境和多種經(jīng)驗(yàn)的積累，使他眼界開闊；而對(duì)形與色的天賦敏感，又使他把工筆與寫意、水墨和水粉加以巧妙結(jié)合。他筆下的花鳥都活躍在變幻莫測(cè)的流云薄霧、天光水色之中書畫裝裱機(jī)。他展現(xiàn)的是風(fēng)景中的花鳥，是散發(fā)著郊野氣息的“花鳥情境”。
　　當(dāng)代花鳥畫，特別是工筆與半工寫花鳥畫，多突出環(huán)境描寫，如天空、土地、河泊、流云、樹木等。這類強(qiáng)化了環(huán)境刻畫的花鳥畫，與傳統(tǒng)的折枝模式有很大不同。折枝模式重視對(duì)花鳥自身的刻畫，如鳥兒的飛動(dòng)、跳躍、鳴叫、捕食，花朵的形色、姿致、照應(yīng)等，背景多留白。即便畫環(huán)境，也只作局部刻畫。而當(dāng)代突出環(huán)境的作品弱化了花鳥本身，強(qiáng)化了對(duì)時(shí)間與空間境界的營(yíng)造，不留或少留白底。我們不妨將后者稱作“造境模式”。對(duì)畫家來(lái)說，重要的不在于選擇哪種模式，而在于選定模式之后的創(chuàng)造。畫折枝者不可勝數(shù)，杰出者并不多；畫“造境”者數(shù)不清，出色者亦屈指可數(shù)。從業(yè)者眾，出眾者總是少數(shù)。

　　張靜伯是“造境模式”的妙手。他能把工筆與寫意、水墨與水粉融會(huì)為一，造出自己的情境和風(fēng)格。“自己的情境”，是說他能將花鳥置放于獨(dú)特的云霧、天光、水土或霞色之中。這些“伴景”多變幻，意象完整，色調(diào)幽寂?；ㄅc鳥是靜態(tài)的，大抵以工筆畫出；景物是動(dòng)態(tài)的，大抵以水墨間水彩、水粉的寫意手法畫出，或以濃淡墨渲染、或施鉛粉、或潑色彩。這些景色是背景，也是前景，是畫面主角的一部分。畫家呈現(xiàn)的是特定情境中的花鳥，突出的是有花鳥的情境。我們看到了花鳥，也感受到了流動(dòng)不息、空茫靜寂的大自然。
　　張靜伯對(duì)“伴景”的處理是不露筆痕，墨色透明或不透明，朦朧混沌、含蓄微妙。這在一定程度上歸功于在紙的背面潑墨鋪粉的畫法。畫家把白粉看得和水墨一樣重要。在他的手里，忽隱忽現(xiàn)的白粉使畫面變得協(xié)調(diào)，與水墨交融、近于抽象的粉白點(diǎn)塊形成斑駁陸離的互映，與高度形似的花鳥形成有意味的對(duì)比。一般說來(lái)，水墨寫意忌用粉，因?yàn)榉鄣牟煌该餍耘c透明的水墨材質(zhì)容易產(chǎn)生對(duì)抗。畫家在背面施粉，便弱化了白粉的覆蓋力，也使畫面變得柔和、變得有厚度感。繪畫是一種巧用媒材的藝術(shù)，畫家可以把冰冷的材料變得有體溫、有感情，使有限的材料產(chǎn)生無(wú)限的可能性。
　　張靜伯的畫法與風(fēng)格已經(jīng)相當(dāng)成熟。成熟的藝術(shù)，可能由熟返生，得以升華；也可能流于風(fēng)格的熟練，逐漸風(fēng)格化，因自我重復(fù)而失去活力。這是大多數(shù)成熟藝術(shù)家面臨的嚴(yán)峻課題。張靜伯正當(dāng)盛年，期望著他的自我超越。

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