一、構(gòu)圖形式的變化

構(gòu)圖即畫面布局，或曰“章法”。青綠山水畫構(gòu)圖講究立意布景，要求在有限的畫面上做到遠取其勢，近取其質(zhì),根據(jù)畫面結(jié)構(gòu)的需要來有機地安排圖像。安排形象不受空間、時間的限制，還吸收傳統(tǒng)壁畫、民間工藝美術中打散構(gòu)成和現(xiàn)代工藝美術中平面構(gòu)成的原理，具有很強的裝飾性。

在當代中國畫中，有許多畫家在分析、理解一些作品后，借鑒了裝飾繪畫的特點，把山水畫的“零件”重新組合時，融入了自己的認識與理解，運用自己獨特的技法，去表現(xiàn)與原作完全不同的新內(nèi)容，形成有自己獨特風格的繪畫語言，這種構(gòu)圖形式在青綠山水畫中也有體現(xiàn)。例如，王希孟《千里江山圖》的延綿橫亙、趙伯駒《江山秋色圖》的重巖疊秀，都是畫家將一系列景物進行取舍、概括、重組，按照表現(xiàn)主題進行景物的取舍，將不同季節(jié)、不同地點、不同場合觀察到的景物都放在一起，去掉不符合特定要求的因素，抓住事物的典型特征，有取有舍。

現(xiàn)代青綠山水畫也借鑒裝飾性繪畫特點，遵循平面構(gòu)成原理。平面構(gòu)成是以二維的平面意識表現(xiàn)紛繁的客體，遵循協(xié)調(diào)、均衡、對比、秩序等審美原則，運用“分割”形式要素形成畫面的嚴整性、和諧性以及完整性，不斷地創(chuàng)造新的形態(tài)，給人以某種視覺感受。一切自然物象被視作點、線、面的形態(tài)而相互依存，構(gòu)筑于畫面?，F(xiàn)代畫家運用這些構(gòu)成原理，在創(chuàng)作時把本屬鮮活的物象以幾何形屬性出現(xiàn)，并被理性地分析、應用，通過點的大小、線的組織、面的層次等因素來表現(xiàn)形態(tài)變化的秩序性，獲得多元化中的統(tǒng)一個性。西方現(xiàn)代美術中的“解構(gòu)主義”、“分解主義”構(gòu)成理念也被現(xiàn)代畫家在寫意造型中采用，把人們的品評標準引向?qū)ζ矫嬉曈X語言的觀賞和形式的關注。

例如祁恩進的作品《麗景圖》,無論從造型還是設色上都不是畫家直接的對景寫生，構(gòu)圖飽滿，畫中的山體輪廓像一個個  幾何圖形的排列、組合，這樣的構(gòu)圖弱化了山石的體積感，從而強化了畫面平面構(gòu)成的特色。在用色上更是夸張、大膽，在吸收傳統(tǒng)青綠山水畫設色的基礎上，融入了作者對自然山水的特殊審美情趣。畫面采用勾勒填色法，色彩艷麗古樸，山石造型崎嶇優(yōu)美，空林古徑，撲朔迷離，遠岫與云谷相接，描繪出一派幽靜清雅的山光水色。畫家筆墨精細，構(gòu)圖奇特、設色濃重，使作品具有很強的裝飾性及藝術表現(xiàn)力，畫面艷麗具有很強的視覺沖擊力。

二、寫意精神的融入

所謂寫意性的青綠山水畫，實際上是建立在傳統(tǒng)筆墨基礎之上的重彩表現(xiàn)形式。這樣的形式具有較寬泛的兼容性和相對的獨立性，故在作畫的過程中可以較自由地表現(xiàn)出自己心中的意象，在創(chuàng)作手法上可以運用多種方法、媒材來進行表現(xiàn)。中國畫的寫意性注重在筆墨及色彩的抒情性中表達作者的精神境界，它更著意于人情、心境與詩意的表達。傳統(tǒng)青綠山水除了在勾勒輪廓時有一定的用筆外，筆墨技術上與水墨畫相比較弱。敷色基本以平涂為主，以分染體現(xiàn)深淺變化，因此，增加色彩的變化，豐富敷色的手段，才能使畫面更生動。具體方法上可以吸收水墨畫的筆墨韻味來獲得隨機多變的效果。

畫家華拓在藝術上的成熟就表現(xiàn)在他用寫意水墨的方法進行潑彩及勾線、填色、渲染的和諧與完美性上。特別是從渲染發(fā)展出的通過水與色的結(jié)合而產(chǎn)生的干濕濃淡與變換豐富的滲化效果。畫家對筆、墨、色、水之間的關系進行重新組合，進入新的節(jié)奏秩序中，或墨中糅色，或色中糅墨。畫面激情澎湃，理性謹然，境界沉郁而闊達。一幅畫的大效果能起到一種先聲奪人的視覺效應。如果畫面沒有整體氣勢來統(tǒng)攝全局，那局部的生動、細膩、變化就會使畫面形成雜亂、松散的局面。 飽滿的構(gòu)圖形式增強了畫面的裝飾性，有時是通過對素材的堆積式或特寫式描繪，有時是通過對畫面的空間處理、色調(diào)處理、形式處理和肌理技法的使用而達到布滿畫面的效果。在作畫過程中靈活運用潑、灑、推暈、渲染的手法，形成渾厚、朦朧、抽象的大片虛靈的色塊，可以起到豐富和加強畫面效果的作用。

三、色彩運用的突破

傳統(tǒng)青綠山水畫除沒骨畫法外，基本是以線為骨的勾線填色法。上色以平涂暈染為主，具有很強的裝飾性。由于中國畫顏料的種類不夠豐富，在表現(xiàn)上有一定的局限性，因此要突破傳統(tǒng)青綠山水畫的色彩和表現(xiàn)形式的局限，顏料的選擇也是重要的突破口之一。近年來在中國畫改革和創(chuàng)新潮流的推動下，各種新奇的表現(xiàn)手法和特殊技法層出不窮，嘗試各種顏料的表現(xiàn)效果，也使傳統(tǒng)青綠山水畫的表現(xiàn)形式更加豐富、更加新穎。一幅青綠山水畫作品的成功，除傳統(tǒng)繪畫中所強調(diào)的氣韻、意境、構(gòu)圖、筆墨外，便是取決于青綠重彩敷色的最后效果如何，所要達到的應是濃重而能清雅、明麗而能厚重、薄而能深沉。青綠山水畫中的石色顏料的使用，要在實踐中不斷摸索，尋找新的表現(xiàn)語言，方可突破傳統(tǒng)的束縛。

四、肌理表現(xiàn)的豐富多樣

肌理是物體的表面特征，它也是一種質(zhì)感的表現(xiàn)。由于物體的材料、質(zhì)地不同，表面的排列、組織構(gòu)造各不相同，因而產(chǎn)生了粗糙感、光滑感、軟硬感等。肌理制作，因不同的工具、材料和載體，能創(chuàng)造出變幻無窮的效果，它是采用非常規(guī)手段所形成的畫面效果。例如中國傳統(tǒng)水墨畫中的筆墨就是毛筆和墨汁在宣紙上形成的肌理，筆墨痕跡即肌理。因為宣紙的質(zhì)地特征，形成了中國畫特有的肌理。而在現(xiàn)代青綠山水裝裱機畫中，由于表現(xiàn)題材和表現(xiàn)技法都非常寬泛，畫家在創(chuàng)作中可以充分發(fā)揮想象，嘗試不同工具材料在應用中的豐富效果。

現(xiàn)代畫家們也在實踐與探索中積累了不少獨創(chuàng)性的特殊肌理表現(xiàn)效果，如通過拓印、潑灑、堆積、沖洗等方法，在畫面上形成豐富的肌理效果，增強了畫面的裝飾美感。以張大千的青綠山水畫為例，張大千早年致力于八大山人、石濤、浙江諸家，繼而上追宋元各大家，臨摹董源、范寬，以及吸取敦煌壁畫之長，同時師法自然，足跡遍及名山大川，更開闊了對中國畫的認識與理解。后來又到國外開闊視野，厚積薄發(fā)，畫法又有新的嘗試與突破。他曾多次赴敦煌石窟臨摹壁畫，而他的青綠山水畫也在很大程度上受到敦煌壁畫的影響。他的作品風格多樣，青綠山水畫有的重墨潑彩有的工整精細，他的潑彩青綠山水畫很有特色，有時是在傳統(tǒng)畫法的基礎上潑彩，有的是在潑彩之后加入具象的內(nèi)容。他的潑彩畫是深受外國抽象派繪畫的影響。 現(xiàn)代青綠山水畫在形式、內(nèi)容、技法方面的革新與探索，使其呈現(xiàn)多元化的發(fā)展勢態(tài)，這也引發(fā)了我們對青綠山水畫的重新審視，也為青綠山水畫的發(fā)展提供了契機?，F(xiàn)代青綠山水畫在表現(xiàn)題材、構(gòu)圖形式、造型方式上更加多樣，新技法、新材料的應用使青綠山水畫的面貌更加新穎，畫面表現(xiàn)更加豐富，裝飾性語言也趨向于多樣化。創(chuàng)新不局限于題材、形式、內(nèi)容，也不局限于材料、工具和技法。當代青綠山水畫創(chuàng)作由于所受的局限很少，因此在形式和內(nèi)容上都呈現(xiàn)出前所未有的豐富多樣，有不少作品在吸收傳統(tǒng)的基礎上，融入時代精神，不論從表現(xiàn)技法到精神境界都非常純熟、高雅，但也有一些作品只注重表現(xiàn)形式，內(nèi)容空洞、蒼白，這是因為作品缺乏精神內(nèi)涵，缺乏藝術品格與氣質(zhì)。彌補這一缺失，就要在提升藝術作品精神內(nèi)涵層面對中國青綠山水畫進行革新。當代青綠山水畫有一個明顯的不足，就是深受當代以求新求變、張顯個性、時代氣息、視覺沖擊力為衡量藝術品標準的影響，只注重形式的表現(xiàn)而忽略了作品的精神內(nèi)涵。在創(chuàng)作中，應把創(chuàng)作與生活密切聯(lián)系起來，以我為本，開啟智慧，培養(yǎng)提高自己的創(chuàng)造力，最終創(chuàng)造出獨立高標的獨特風貌、符合時代發(fā)展需要的全新藝術作品。