秋花向日 138x69cm

 

中國(guó)畫(huà)是東方藝術(shù)的代表，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)有概括明確、全面、變化以及動(dòng)的神情氣勢(shì)等。中國(guó)繪畫(huà)，追求內(nèi)在的精神氣韻而不以簡(jiǎn)單的形似為目的。在此，我們姑且將中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)所體現(xiàn)出的技巧形式做一下比較，從中找出中國(guó)畫(huà)的風(fēng)格特點(diǎn)。

 

 

林間有丹果 68x68cm

 

一 中國(guó)畫(huà)“以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?rdquo;的審美特征

 

繪畫(huà)又稱(chēng)平面造型藝術(shù)。塑造形體是繪畫(huà)的基礎(chǔ)，中西繪畫(huà)都是如此。但中西繪畫(huà)對(duì)造型的追求是不一樣的。傳統(tǒng)的西方繪畫(huà)更注重物體的形象刻畫(huà)，而傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)更注重物體的精神表現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)的山水講求意境的美，人物追求內(nèi)在生動(dòng)的精神，花鳥(niǎo)追求靈動(dòng)的情趣，沒(méi)有去強(qiáng)調(diào)形象的逼真和追求外在的表象。關(guān)于形與神的辯證關(guān)系，東晉的顧愷之早就提出了“以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?rdquo;a的理論。形與神的關(guān)系是辯證的，但追求對(duì)象的內(nèi)在精神氣質(zhì)是繪畫(huà)的最終目的。在形與神的比重中，中國(guó)畫(huà)更注重神的刻畫(huà)，可以說(shuō)“神”是第一位的，而形則“寫(xiě)意”。在處理畫(huà)面的時(shí)候，為了追求內(nèi)在的精神，形體可以適當(dāng)?shù)刈兓?、夸張、概括，以達(dá)到服從于“神”的目的。下面就形神的關(guān)系以及神的重要性，舉兩個(gè)例子。

 

 

 

秋色 96x198cm

 

宋代郭若虛的《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》記載了這樣一個(gè)故事：“郭汝陽(yáng)（子儀）婿趙侍郎，嘗令韓幹寫(xiě)真，眾稱(chēng)其善，后請(qǐng)昉寫(xiě)之，二者皆有能名。汝陽(yáng)嘗以二畫(huà)張于坐側(cè)，未能定其優(yōu)劣。一日 , 趙夫人歸寧，汾陽(yáng)問(wèn)曰：此畫(huà)誰(shuí)也？云：趙郎也。復(fù)曰：何者最似？云：二者皆似，后畫(huà)者為佳。蓋前畫(huà)者空得趙郎狀貌，后畫(huà)者兼得趙郎情性言笑之姿爾。后畫(huà)者，乃昉也。”這個(gè)故事中的兩個(gè)畫(huà)家前為韓幹，后為周昉，都是唐代一流的高手，他們都為趙侍郎畫(huà)像，可是二人的能力是不分上下的，畫(huà)得都十分逼真，一般的人是難以分高下的。但趙侍郎之妻，她是最有發(fā)言權(quán)的，古人云“知夫莫如妻”，她更加注重的是內(nèi)在氣質(zhì)的刻畫(huà)，這是分辨是否為真正高超的藝術(shù)作品的關(guān)鍵所在。另一個(gè)故事，春秋五霸之一的秦穆公好千里馬，伯樂(lè)年老，他推薦一位年輕的相馬能手九方皋給穆公，九方皋三月之中為秦穆公找到一匹千里馬。穆公問(wèn)：“何馬？”對(duì)曰“牡而黃”（牡，雄馬），牽來(lái)一看卻是“牝而驪”（牝，雌馬；驪，黑色），穆公不快，伯樂(lè)說(shuō)，九方皋是“得其精而忘其粗，在其內(nèi)而意其外；見(jiàn)其所見(jiàn)，不見(jiàn)其所不見(jiàn)，視其所視，而遺其所不視。若皋之相馬者，乃有貴乎馬者也”。穆公牽來(lái)一試，果然是一匹難得的千里馬。雖然九方皋對(duì)于馬的外表沒(méi)有仔細(xì)地研究，但對(duì)其內(nèi)在的本質(zhì)卻絲毫沒(méi)有放過(guò)，這正如同繪畫(huà)中形與神的關(guān)系，神是最關(guān)鍵的，形是為神服務(wù)的。由此可見(jiàn)，只知其表象，徒有所窮，亦不足為論，而抓住事物的精神實(shí)質(zhì)，又何求外表呢？

 

新鳴 68x68cm

 

 

二 中國(guó)畫(huà)追求“以白計(jì)黑，以無(wú)計(jì)有”的獨(dú)特審美

 

中國(guó)畫(huà)深受道、釋、儒三家哲學(xué)思想的影響，其中“以白計(jì)黑，以無(wú)計(jì)有”就是老子的理論，在中國(guó)畫(huà)中具有特別重要的意義。這種傳統(tǒng)的哲學(xué)思想曾對(duì)中國(guó)畫(huà)產(chǎn)生重大的影響，也成為學(xué)習(xí)、欣賞中國(guó)畫(huà)最關(guān)鍵的問(wèn)題之一。

 

 

其實(shí)“有”與“無(wú)”和“黑”與“白”，都和“虛”、“實(shí)”密切相關(guān)，這是一對(duì)既矛盾又統(tǒng)一的繪畫(huà)理論。

 

 

中國(guó)畫(huà)很講虛與實(shí)的關(guān)系，“虛”既可以是畫(huà)上的空白，又可以指畫(huà)幅上的內(nèi)容。在中國(guó)畫(huà)中，除了要充分地表現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容，更注重虛的空白，甚至可以說(shuō)“虛”的水平高下，表現(xiàn)得如何，是衡量一個(gè)畫(huà)家修養(yǎng)的關(guān)鍵。“虛”者，空也。虛處的表現(xiàn)依賴(lài)于實(shí)處的內(nèi)容，虛是實(shí)的延伸，沒(méi)有實(shí)何談虛呢？“虛”又是實(shí)的升華與深入。所以歷代畫(huà)家都十分注意“虛實(shí)”、“黑白”，其實(shí)也就是“有”和“無(wú)”的關(guān)系。老子說(shuō)“知白守黑”，就是說(shuō)黑從白現(xiàn)，深知白才能處理好黑。

 

 

 

天香 69x138cm

 

普通的規(guī)律，在畫(huà)上的“黑”是黑色的物體、黑的衣物、黑的石頭等等。白是白的云、白的水、白的帆等等，這是物理上的白。其實(shí)“虛”、“白”、“無(wú)”在畫(huà)上有更深層次的含義，它既可以說(shuō)是普通物理上的白，更深一步指的則是所表現(xiàn)思想內(nèi)涵的“虛”、“無(wú)”，它在中國(guó)畫(huà)中十分重要，這也是“畫(huà)龍點(diǎn)睛”之筆，有這樣一個(gè)例子可以說(shuō)明。

 

 

宋徽宗趙佶是一位偉大的書(shū)畫(huà)家，他對(duì)繪畫(huà)的提倡推動(dòng)了中國(guó)畫(huà)在宋代的興盛。在中國(guó)美術(shù)史上趙佶是一個(gè)非常了不起的人物。他為了科考畫(huà)家，出了許多的考題，其中有柳宗元的“寒江獨(dú)釣”，這首詩(shī)的意境深遠(yuǎn)，關(guān)鍵在于一個(gè)“獨(dú)”字，這是詩(shī)的“詩(shī)眼”?？忌惺淄岂R遠(yuǎn)，他畫(huà)一孤舟，一蓑笠翁獨(dú)釣于江水之中，沒(méi)有畫(huà)其他任何東西，巧妙地突出了一個(gè)“獨(dú)”字。孤舟是實(shí)，而“虛”則是把大量的空白留給了觀眾，讓讀者去想象、填充畫(huà)面的江水景物，使畫(huà)面的內(nèi)容更加豐富。還有“踏花歸來(lái)馬蹄香”，其中怎樣表現(xiàn)“香”字十分重要。一畫(huà)家畫(huà)數(shù)蝴蝶、蜜蜂飛逐于馬蹄周?chē)?，突出了一個(gè)“香”字，而畫(huà)中的人物、馬則極為簡(jiǎn)單，這樣就用蜂蝶的“實(shí)”來(lái)表現(xiàn)出花的香，香是“虛”的，給人無(wú)窮的遐想，美在不言之中。其他如“深山藏古寺”、“竹鎖橋頭賣(mài)酒家”、“萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅”都從一個(gè)“無(wú)”字著眼，顯示了藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力。這種運(yùn)用空白、虛境的方法在中國(guó)畫(huà)中比比皆是，這是一種對(duì)比的方法，是為了更好地突出主題。

 

 

 

 

歲朝清品 102x68cm

 

三 中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)為主的筆墨觀

 

線(xiàn)條這一藝術(shù)媒介和藝術(shù)形式，關(guān)系著一般繪畫(huà)作品的審美感受，對(duì)中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)來(lái)說(shuō)，都具有重要的意義。關(guān)于繪畫(huà)線(xiàn)條的起源，意大利文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇曾說(shuō)：“太陽(yáng)照在墻上，映出了一個(gè)人影，環(huán)繞著這個(gè)影子畫(huà)的那條線(xiàn)，是世間的第一幅畫(huà)。”這說(shuō)明了線(xiàn)條的古老。英國(guó)的藝術(shù)理論家R.弗萊給兒童畫(huà)下的定義：“首先我想，隨后我環(huán)繞著我所想的，畫(huà)了一條線(xiàn)。”它告訴我們線(xiàn)條是人本能的、自覺(jué)的表現(xiàn)手段。這一點(diǎn)我們從中國(guó)古代原始的巖畫(huà)以及工藝美術(shù)中，也可以找到答案。

 

 

構(gòu)成繪畫(huà)的主要表現(xiàn)形式是：點(diǎn)、線(xiàn)、面、色彩。其中線(xiàn)條是最重要的，線(xiàn)條的特點(diǎn)：

 

一是線(xiàn)條比點(diǎn)與面更加完整，不易零碎；

 

二是線(xiàn)條更加清晰、簡(jiǎn)捷明了、靈活，更易于捕捉形象；

 

三是線(xiàn)條更概括；

 

四是線(xiàn)條更富有情趣與變化；

 

五是線(xiàn)條更具有情感的特征。

 

我們知道不同的線(xiàn)條會(huì)產(chǎn)生不同的情感與藝術(shù)效果，裝裱機(jī)如水平的線(xiàn)條給人以寧?kù)o、安詳之感，斜線(xiàn)給人以不穩(wěn)定的動(dòng)感，曲線(xiàn)是生動(dòng)變化的標(biāo)志，“S”線(xiàn)為最美的線(xiàn)條，而圓線(xiàn)是滾動(dòng)的運(yùn)動(dòng)線(xiàn)條，三角形是穩(wěn)定的金字塔形，而倒立三角形為不安全的形，等等。

 

 

 

老松玉蘭 138x69cm

 

中國(guó)畫(huà)家由于運(yùn)用毛筆，因此使用線(xiàn)條也就更加靈活而富有變化，或抑揚(yáng)頓挫，或輕重急緩，或濃淡干濕，線(xiàn)條自然地抒發(fā)出了畫(huà)家的情感。線(xiàn)條在中西繪畫(huà)中都有著重要的作用，但在中國(guó)畫(huà)中的作用更重要，它的變化更加淋漓盡致。一般說(shuō)來(lái)，西方的線(xiàn)條在塑造形象時(shí)更注重表現(xiàn)形象的質(zhì)感、立體感、空間感，多用以表現(xiàn)對(duì)象的輪廓線(xiàn)與結(jié)構(gòu)線(xiàn)，所以線(xiàn)條就從屬于對(duì)象的范疇，線(xiàn)條的獨(dú)立性較差。中國(guó)畫(huà)線(xiàn)條的作用已經(jīng)超出了表現(xiàn)塑造物體的形象，成為表現(xiàn)作者的情感、表現(xiàn)人的品格的手段，具有寫(xiě)形、寫(xiě)心、寫(xiě)意、寫(xiě)神的功能。中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條作用十分巨大，唐張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”惲南田云：“有筆有墨謂之畫(huà)。”而用筆的方法就是線(xiàn)條的方法。線(xiàn)條具有力度、節(jié)奏和韻律等變化。“力”有力透紙背、力能扛鼎、高山墜石的特征。線(xiàn)條如有控制和有規(guī)律地提按就產(chǎn)生了轉(zhuǎn)折、重輕、急緩等變化，加之線(xiàn)條的粗細(xì)、濃淡、疏密、虛實(shí)、顧盼、書(shū)畫(huà)裝裱機(jī)呼應(yīng)就產(chǎn)生了畫(huà)面的節(jié)奏美和韻律美。古人根據(jù)不同的線(xiàn)條變化創(chuàng)立了十八描，黃賓虹先生指出線(xiàn)條有“平”、“留”、“圓”、“重”、“活”、“變”等內(nèi)在的特征。

 

 

用墨的方法是筆法的深入變化，通過(guò)濃、淡、干、濕、焦墨、枯墨、宿墨、積墨、破墨等方法，使墨色產(chǎn)生豐富的變化，表現(xiàn)出物象的立體感和層次感，筆和墨是相輔相成的，筆為骨，墨為肉，一幅好的作品是筆法和墨法的完美結(jié)合體。

 

 

總之，中國(guó)畫(huà)中的線(xiàn)條是畫(huà)家從形象中抽取，既概括了自然形象，又融入了情思意境，具有極大的感情色彩，它有時(shí)不受物象的束縛，具有自由自在的獨(dú)立性特征。同時(shí)，書(shū)法與繪畫(huà)的審美特征也融合在一起，形成了中國(guó)畫(huà)特有的線(xiàn)條之美。可以這樣說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的技法就是筆墨的技法。