江南雪景《雪堂客話圖》
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江南雪景《雪堂客話圖》
《雪堂客話圖》，宋代，夏圭，絹本設(shè)色，縱28.2厘米，橫429.5厘米
夏圭，生卒年不詳。南宋畫家。字禹玉，臨安(今浙江杭州)人。早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠(yuǎn)同時，號稱“馬夏”。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽(yù)。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風(fēng)格。雖然與馬遠(yuǎn)同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠(yuǎn)圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等.
南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，馬遠(yuǎn)、夏圭。邊角景構(gòu)的特點(diǎn)是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用“計白當(dāng)黑”的手法，有效的利用邊角相互呼應(yīng)，利用對角線保持平衡感，虛實對比強(qiáng)烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。在構(gòu)圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。從他的十二段長卷(今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段)中，完全全看到他這種成就。明人題這卷后說：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點(diǎn)染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風(fēng)大體和馬遠(yuǎn)相同，作樓臺亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉(xiāng)以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風(fēng)雨氣象。夏圭的筆簡意遠(yuǎn)，遺貌取神，應(yīng)該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創(chuàng)為“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”;崇尚率真，溪山清遠(yuǎn)圖 局部反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因為“馬夏”出自畫院，就貶為“畫工”，不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補(bǔ)短。被標(biāo)為文人畫典范的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風(fēng)。如果說馬遠(yuǎn)的刻畫精細(xì)的人物、樓閣尚有過于雕飾之嫌，那么夏圭的極其簡括的勾、皴，應(yīng)該無悖于董其昌畫論的核心—禪宗關(guān)于“脫落實相，參悟自然”的理念。
南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，馬遠(yuǎn)、夏圭。邊角景構(gòu)的特點(diǎn)是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用“計白當(dāng)黑”的手法，有效的利用邊角相互呼應(yīng)，利用對角線保持平衡感，虛實對比強(qiáng)烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。在構(gòu)圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。從他的十二段長卷(今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段)中，完全全看到他這種成就。明人題這卷后說：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點(diǎn)染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風(fēng)大體和馬遠(yuǎn)相同，作樓臺亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉(xiāng)以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風(fēng)雨氣象。夏圭的筆簡意遠(yuǎn)，遺貌取神，應(yīng)該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創(chuàng)為“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”;崇尚率真，溪山清遠(yuǎn)圖 局部反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因為“馬夏”出自畫院，就貶為“畫工”，不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補(bǔ)短。被標(biāo)為文人畫典范的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風(fēng)。如果說馬遠(yuǎn)的刻畫精細(xì)的人物、樓閣尚有過于雕飾之嫌，那么夏圭的極其簡括的勾、皴，應(yīng)該無悖于董其昌畫論的核心—禪宗關(guān)于“脫落實相，參悟自然”的理念。
《雪堂客話圖》，宋代，夏圭，絹本設(shè)色，縱28.2厘米，橫429.5厘米.
夏圭，生卒年不詳。南宋畫家。字禹玉，臨安(今浙江杭州)人。早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠(yuǎn)同時，號稱“馬夏”。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽(yù)。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風(fēng)格。雖然與馬遠(yuǎn)同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠(yuǎn)圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等.
南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，馬遠(yuǎn)、夏圭。邊角景構(gòu)的特點(diǎn)是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用“計白當(dāng)黑”的手法，有效的利用邊角相互呼應(yīng)，利用對角線保持平衡感，虛實對比強(qiáng)烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。在構(gòu)圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。從他的十二段長卷(今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段)中，完全全看到他這種成就。明人題這卷后說：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點(diǎn)染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風(fēng)大體和馬遠(yuǎn)相同，作樓臺亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉(xiāng)以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風(fēng)雨氣象。夏圭的筆簡意遠(yuǎn)，遺貌取神，應(yīng)該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創(chuàng)為“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”;崇尚率真，溪山清遠(yuǎn)圖 局部反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因為“馬夏”出自畫院，就貶為“畫工”，不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補(bǔ)短。被標(biāo)為文人畫典范的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風(fēng)。如果說馬遠(yuǎn)的刻畫精細(xì)的人物、樓閣尚有過于雕飾之嫌，那么夏圭的極其簡括的勾、皴，應(yīng)該無悖于董其昌畫論的核心—禪宗關(guān)于“脫落實相，參悟自然”的理念。
這幅《雪堂客話圖》是夏圭傳世的一幅精品佳作，為其早期作品，絹本，淡設(shè)色，縱28.3厘米，橫29.5厘米，現(xiàn)藏于故宮博物院。畫中描繪了雪后欲融未化時的景色，體現(xiàn)了冬季沉寂的大自然所蘊(yùn)藏著的勃勃生機(jī)。遠(yuǎn)景用勁利方折的線條勾勒出遠(yuǎn)山一角的輪廓和紋理脈絡(luò)，少皴多染，以顯其陰陽向背和層次變化。坡腳則隱沒于淡墨暈染的煙嵐霧靄之中。畫面左下方的景物構(gòu)成了畫面的主體，山石在運(yùn)用了斧劈皴后以淡墨加染，生長在巖隙之中的兩株老樹，前后掩映，如雙龍對舞。水岸邊，有一水榭掩隱于雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。屋內(nèi)兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數(shù)筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現(xiàn)出來。遠(yuǎn)處山頂與近處枝權(quán)之上有未融化的積雪零星點(diǎn)綴。由于經(jīng)過近九百年的氧化，絹已發(fā)黃、變暗，使得用蛤粉點(diǎn)染的白雪歷久彌新、晶瑩璀璨。畫面右下角為細(xì)波蕩漾的湖面一隅，一葉小舟漂于湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠(yuǎn)渺茫、意蘊(yùn)悠長的境界。
南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，馬遠(yuǎn)、夏圭。邊角景構(gòu)的特點(diǎn)是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，多用“計白當(dāng)黑”的手法，有效的利用邊角相互呼應(yīng)，利用對角線保持平衡感，虛實對比強(qiáng)烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。在構(gòu)圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。從他的十二段長卷(今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段)中，完全全看到他這種成就。明人題這卷后說：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點(diǎn)染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風(fēng)大體和馬遠(yuǎn)相同，作樓臺亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉(xiāng)以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風(fēng)雨氣象。夏圭的筆簡意遠(yuǎn)，遺貌取神，應(yīng)該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創(chuàng)為“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”;崇尚率真，溪山清遠(yuǎn)圖 局部反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因為“馬夏”出自畫院，就貶為“畫工”，不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補(bǔ)短。被標(biāo)為文人畫典范的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風(fēng)。如果說馬遠(yuǎn)的刻畫精細(xì)的人物、樓閣尚有過于雕飾之嫌，那么夏圭的極其簡括的勾、皴，應(yīng)該無悖于董其昌畫論的核心—禪宗關(guān)于“脫落實相，參悟自然”的理念。
這幅《雪堂客話圖》是夏圭傳世的一幅精品佳作，為其早期作品，絹本，淡設(shè)色，縱28.3厘米，橫29.5厘米，現(xiàn)藏于故宮博物院。畫中描繪了雪后欲融未化時的景色，體現(xiàn)了冬季沉寂的大自然所蘊(yùn)藏著的勃勃生機(jī)。遠(yuǎn)景用勁利方折的線條勾勒出遠(yuǎn)山一角的輪廓和紋理脈絡(luò)，少皴多染，以顯其陰陽向背和層次變化。坡腳則隱沒于淡墨暈染的煙嵐霧靄之中。畫面左下方的景物構(gòu)成了畫面的主體，山石在運(yùn)用了斧劈皴后以淡墨加染，生長在巖隙之中的兩株老樹，前后掩映，如雙龍對舞。水岸邊，有一水榭掩隱于雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來。屋內(nèi)兩人正在對坐弈棋，雖只對其圈臉、勾衣，寥寥數(shù)筆，卻將人物對弈時凝神注目的神情表現(xiàn)出來。遠(yuǎn)處山頂與近處枝權(quán)之上有未融化的積雪零星點(diǎn)綴。由于經(jīng)過近九百年的氧化，絹已發(fā)黃、變暗，使得用蛤粉點(diǎn)染的白雪歷久彌新、晶瑩璀璨。畫面右下角為細(xì)波蕩漾的湖面一隅，一葉小舟漂于湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠(yuǎn)渺茫、意蘊(yùn)悠長的境界。
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