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淺談中國畫筆墨的精神性

文章出處:永泰裝裱機人氣：發(fā)表時間:2016-01-05

　筆、墨原是兩種工具材料，但在中國畫中已成為一種繪畫語言，而且還是具有精神性的繪畫語言。
　　在中國畫中，筆墨承載著精神。中國畫強調(diào)一個“寫”字，即“以書入畫”，在作畫中引用書法的用筆方法。南齊謝赫“六法論”中的第二法就是“骨法用筆”，可見筆法在中國繪畫史上的地位之高。筆法、筆跡也成了謝赫評論畫作的重要標(biāo)準(zhǔn)。謝赫《古畫品錄》“六品二十七人”的評語中論及筆法、筆跡的就有十多處，如“曠代絕筆”、“動筆皆奇”、“巧變鋒出”、“筆無妄下”、“縱橫逸筆”、“動筆新奇”、“筆跡利落”、“筆跡超越”、“用筆骨梗”、“筆跡困弱”等等。
　　唐代張彥遠講：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨裝裱機氣、形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”可見，張彥遠把“骨氣”、“形似”都歸于“用筆”上。而這“用筆”即“工畫者多善書”的書法式用筆。
　　這種“以書入畫”的方法，其實是一種直寫造型的方法。清代畫家石濤講：“法于何立，立于一畫……蓋自太樸散而一畫之法立矣，一畫之法立而萬物著矣。”對于“一畫”，潘天壽的解釋是“一畫者，一筆也。即萬有之筆，始于一筆”。石濤的“一畫”法其實是講筆法，講“以書入畫”的直畫法。直畫法，即直接去畫，絕去涂抹、描摹。這是一種一筆成形（如寫意畫中的一筆竹葉、一筆蘭葉、一筆花瓣等）、直寫為畫的畫法，即古人所講的“筆才一二，象已應(yīng)焉”的疏體畫法。這種“直寫為畫”的方法，不描摹、不游移、見功力、見法度、無遮掩、無矯飾、見品格、見性情。欣賞者看到的雖是結(jié)果，卻可以從中體會到作者的學(xué)問修養(yǎng)、品格氣質(zhì)。這是一種由視覺觀賞到心靈體驗的欣賞過程。心靈所體驗到的是個性生命力，是精神。
　　筆墨在造型的同時也承載著精神。這種精神包括文化精神和情感精神，即傳統(tǒng)畫論中所講的“內(nèi)美”。筆墨是講質(zhì)量、有標(biāo)準(zhǔn)的。筆墨有文野之分，格調(diào)有高下之分。這種筆墨的品質(zhì)規(guī)范是歷史形成的。黃賓虹將傳統(tǒng)中國畫的筆墨總結(jié)為“五筆七墨”。所謂“五筆”，一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變；所謂“七墨”，即濃墨、淡墨、破墨、潑墨、積墨、焦墨、宿墨。用筆的筆法除了“五筆七墨”，還有前人總結(jié)出的“如錐畫沙”、“如屋漏痕”、“如折釵股”等。用筆講究一個“雅”字，講究含而不露、張弛有度、文而不野、剛?cè)嵯酀?，重?nèi)涵，存內(nèi)美，力避板、刻、結(jié)、邪、甜、俗、賴等。傳統(tǒng)畫家在創(chuàng)作中多講究用筆的內(nèi)涵、修養(yǎng)，如吳昌碩以篆籀筆法入畫。李可染常用的“屋漏痕”筆法、“落茄皴”筆法，傅抱石的“散鋒皴”筆法和黃胄的速寫線條式用筆方法等，都有既觀照形物又不礙于形物的“以寫入畫”特征。
　　成功的用筆方法有利于畫家形成自己的繪畫風(fēng)格。成功的筆法主要體現(xiàn)在用筆的解放和自由上。這是一種作畫時不拘泥于形物，而作畫后又統(tǒng)一于形物的主觀精神極強的筆墨語言形式。筆墨所承載的人文修養(yǎng)和精神氣質(zhì)只有在用筆得到解放時才可以表現(xiàn)出來。
　　筆墨和程式有關(guān)。以上所論是就單純的筆墨形式而言的。在實際創(chuàng)作中，畫家表現(xiàn)的物象紛繁復(fù)雜，僅靠一筆兩筆是難以完成的，而是需要千筆萬筆、一以貫之。石濤的“行遠登高，悉起膚寸。此一畫，收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此，惟聽人之握取之耳”講的就是這個道理。千筆萬筆要求筆性統(tǒng)一，這就需要提煉出筆墨程式。有了筆墨程式，就有了規(guī)則、法度。有了規(guī)矩、法度可依，就可以放筆去寫。千筆萬筆，組合排列，成陣成勢，統(tǒng)一和諧，形成了筆墨的氣勢美和整體美。
　　按創(chuàng)作目的分，繪畫作品可分為反映現(xiàn)實生活和寄托情志兩大類。反映現(xiàn)實生活的繪畫采用敘述手法，寄托情志的繪畫采用抒情手法。寫意畫筆墨的精神性使它成為畫家寄興遣懷的最好方式，筆墨精神也就成了文人畫家的一種心理價值取向。反映現(xiàn)實生活的筆墨語言以客觀性筆墨為主，即筆墨多模擬形物，少有畫家的思想情感；寄托情志的筆墨語言以主觀性筆墨為主，即堅持直寫無礙的筆墨精神，同時又能表現(xiàn)出物象的特征。主觀性筆墨主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)筆墨中，講究筆墨的直寫、筆墨的品質(zhì)和筆墨的程式。主觀性筆墨又可分為潛意識筆墨和顯意識筆墨兩種。潛意識筆墨不激不厲、內(nèi)涵蘊藉，體現(xiàn)的是學(xué)問氣質(zhì)，如“二米”、倪瓚、黃賓虹等多用潛意識筆墨。顯意識筆墨，情志飛揚，是畫家性情、氣質(zhì)的外現(xiàn)，如徐渭、傅抱石等多用顯意識筆墨。潛意識筆墨以修養(yǎng)型筆墨為主，是表達性的；顯意識筆墨夾帶著情緒，是畫家內(nèi)心情感的一種外在表現(xiàn)。顯意識筆墨中還有一種是帶有理性思維的筆墨，如陸儼少所用的筆墨。
　　中國畫的創(chuàng)作既需要主觀性筆墨，也需要客觀性筆墨。而以哪種筆墨形式為主，就要看具體的繪畫要求了。若寫形，則多用客觀性筆墨；若寫神，特別是寫主觀精神，則多用主觀性筆墨。在實際創(chuàng)作中，客觀性筆墨和主觀性筆墨此中有彼、彼中有此，是可以互相轉(zhuǎn)化的。由客觀性筆墨向主觀性筆墨轉(zhuǎn)化的過程，也是畫家筆墨走向成熟的過程。
　　中國畫的發(fā)展有一個顯著的特征，即以筆墨為核心。從繪畫史上看，中國畫越來越強調(diào)筆墨的精神內(nèi)涵和精神特征。但是，寫意畫畢竟也是畫，也是視覺藝術(shù)，這里還存在著一個“形”的問題。明代董其昌在《畫旨》中講：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”這里有一個筆墨如何和造型結(jié)合、統(tǒng)一的問題。筆墨和造型的結(jié)合、統(tǒng)一是一個艱難的過程。李可染所講的“采一煉十”，不僅指造型，而且也包括筆墨。筆墨和造型的結(jié)合問題，是每一個畫家必須要解決的問題。筆墨和造型只有高度結(jié)合，筆墨精神才可以很好地傳達出來。
　　老實講，“形”的問題在寫意畫創(chuàng)作中至關(guān)重要，不要以為齊白石講了一句“畫在似與不似之間”就認為“形”不重要了。沒有“形”，“神”就沒有依托。“形神兼?zhèn)?rdquo;應(yīng)是我們牢記的古訓(xùn)。把筆墨和造型的結(jié)合發(fā)展為主觀性筆墨和意象造型的結(jié)合，是中國畫追求意境的先決條件。美學(xué)家朱光潛講：“詩的境界是情景的契合……每個詩的境界都必有‘情趣’和‘意象’兩個要素。‘情趣’簡稱‘情’，‘意象’即是‘景’。”這段話雖是說詩，但也適用于畫。“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫相通，通在“意境”。
　　寫意畫的核心是在筆墨和造型的結(jié)合中挖掘出筆墨的主觀精神，這也是關(guān)系畫家成功的重要因素。當(dāng)實現(xiàn)了筆墨和造型的結(jié)合后，“形”已不能束縛畫家了，這時的筆墨自然彰顯著主觀精神，它和“形”的要求又達到了高度統(tǒng)一。與造型高度統(tǒng)一的主觀性筆墨彰顯的是主觀精神，同時也體現(xiàn)著客觀精神。
　　在寫意畫中，物象造型已非畫家著力表現(xiàn)的內(nèi)容了，筆墨精神才是他們追求的終級目標(biāo)。

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