，人物、花鳥、山川，外外上是以題材分類，本來是用藝術(shù)出現(xiàn)一種見解和思念。所謂“畫分三科”，即輪廓了宇宙和人生的三個方面：人物畫所出現(xiàn)的是人類社會，人與人的干系；山川畫所出現(xiàn)的是人與自然的干系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是出現(xiàn)大自然的各樣性命，與人融洽相處。三者之合組成了宇宙的具體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的形而上學(xué)斟酌，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真義所正在。

　　唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山川、鞍馬、鬼神、花鳥等。

　　北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山川、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。

　　南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山川林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。

　　按其題材和出現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山川畫、花鳥畫、界畫、花草、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按出現(xiàn)門徑有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法步地，設(shè)色又可分為金碧、巨細(xì)青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。緊要操縱線條和墨色的轉(zhuǎn)化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等出現(xiàn)伎倆，來描摹物象與籌辦處所；取景構(gòu)造，視野寬綽，不執(zhí)拗于重心透視；按出現(xiàn)步地有壁畫、屏幛、卷軸、頁數(shù)、扇面等畫幅步地，輔以守舊的裝裱工藝裝潢之。按其利用資料和出現(xiàn)門徑，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中邦畫的畫幅步地較為眾樣，橫向睜開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向睜開的有條幅、中堂，盈尺巨細(xì)的有頁數(shù)、斗方，畫正在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

　　（1）人物畫的史冊過程：以人物形勢為主體的繪畫之通稱。我邦的人物畫，史冊久遠(yuǎn)。據(jù)紀(jì)錄，商、周時間，曾經(jīng)有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，正在我邦繪畫是上第一個精確提出以形寫神的成睹。唐代閆立本也擅長人物畫。另有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了優(yōu)秀的孝敬。唐從此畫人物畫的畫家就更眾了，歷代都有。

　　中邦的人物畫，是中邦畫中的一大畫科，閃現(xiàn)較山川畫、花鳥畫等為早；大要分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)尚畫、史冊故事畫等。人物畫力圖人物性子描述得傳神逼真，氣韻活絡(luò)、形神兼?zhèn)洹Ｆ浔普嬷?，常把對人物性格的出現(xiàn)，寓于境況、空氣、身材和動態(tài)的陪襯之中。故中邦畫論上又稱人物畫為“逼真”。歷代出名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及摩登徐悲鴻的《泰戈爾像》等。正在摩登，更夸大“師法化”，還吸收了西洋技法，正在制型和布色上有所興盛。

　?。?）人物畫的畫法和出現(xiàn)門徑：要畫善人物畫，除了接受守舊外，還務(wù)必了然和商討人體的根本形體、比例、剖解構(gòu)造，以及人體運動的轉(zhuǎn)化紀(jì)律，方能確實的塑制和出現(xiàn)人物的形和神。畫人物有幾種出現(xiàn)門徑，旗鼓相當(dāng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

　　（1）山川畫的史冊過程：描寫山水自然氣象為主體的繪畫。山川畫(俗稱光景畫、景致畫或彩墨畫)，是特意的藝術(shù)學(xué)科，史冊久遠(yuǎn)。山川畫正在魏晉、南北朝已漸漸興盛，但仍從屬于人物畫，動作后臺的居眾；隋唐始獨立，如展子虔的設(shè)色山川，李思訓(xùn)的金碧山川，王維的水墨山川，王洽的潑墨山川等；五代、北宋山川畫大興，作家紛起，如荊浩、閉仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山川，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山川，南北競輝，釀成南北宗兩大派系，到達(dá)頂峰。裝裱機價格，自唐代從此，每暫時期，都有出名畫家，專尚從事山川畫的創(chuàng)作。假使他們的出身、素養(yǎng)、學(xué)派、門徑等區(qū)別；可是，都或許用過文字、顏色、妙技，伶俐籌辦，負(fù)責(zé)描摹，使自然景致之美，欣然躍于紙上，其脈相像，宏壯宏偉，氣韻清逸。元代山川畫趨勢寫意，以虛帶實，重視文字神韻，開改進(jìn)風(fēng)；明清及近代，續(xù)有興盛，亦出新貌。出現(xiàn)上講求籌辦處所和外達(dá)意境。守舊分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等步地。

　?。?）山川畫的構(gòu)成：山川畫的構(gòu)成包羅：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬天氣特色等。

　?。?）山川畫緊要代外：◆ 青綠山川山川畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠動作主色的山川畫。有大青綠、小青綠之分。前者眾鉤廓，少皴筆，著色濃郁，粉飾性強；后者是正在水墨淡彩的根柢上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且眾青綠。”元代湯垕說：“李思訓(xùn)著色山川，用金碧照映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山川著稱。中邦的山川畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，自后才有淡彩。

　　◆ 淺絳山川山川畫的一種。正在水墨鉤勒皴染的根柢上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山川畫?！督孀訄@畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大約。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山川，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山川中人面及松皮云爾。”這種設(shè)色特色，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山川。

　　◆ 金碧山川中邦畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料動作主色的山川畫，稱“金碧山川”，比“青綠山川”眾泥金一色。泥金大凡用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等修立物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山川之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山川，夫以金碧之名而易以金筆之名可樂也！”

　　中邦畫的一種。指純用水墨所作之畫。根本因素有三：純真性、符號性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代從此續(xù)有興盛。以筆法為主導(dǎo)，滿盈外現(xiàn)墨法的成效。“墨即是色”，指墨的濃淡轉(zhuǎn)化即是色的主意轉(zhuǎn)化，“墨分五彩”，指顏色繽紛能夠用眾主意的水墨色度代庖之。北宋沈括《丹青歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”即是說的水墨畫。唐宋人畫山川眾濕筆，閃現(xiàn)“水暈?zāi)?rdquo;之效，元人始用干筆，墨色更眾轉(zhuǎn)化，有“如兼五彩”的藝術(shù)后果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。恒久從此水墨畫正在中邦繪畫史上占著厲重身分。

　　簡稱“院體”、“院畫”，中邦畫的一種。大凡指宋代翰林丹青院及其后宮廷畫家對照工致一起的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院氣派之作。這類作品為逢迎帝王宮廷須要，眾以花鳥、山川，宮廷存在及宗教實質(zhì)為題材，作畫講求法式，珍貴形神兼?zhèn)?，氣派花俏?xì)膩。因時期好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相像而各具特色。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，注意不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文·論“舊步地的采用”》） 以張銓、江廣大、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代外的摩登中青年畫家為摩登院體畫的興盛作出了肯定的孝敬。

　　正在唐代已風(fēng)行起來。因此能贏得優(yōu)秀的藝術(shù)功勞的來由，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的資料刷新。工筆畫須畫正在源委膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時間因絹料的改觀而對工筆畫的興盛起到了肯定的鞭策效力，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，自后皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，英華入筆。”

　　亦稱“士夫畫”。中邦畫的一種。泛指中邦封修社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌贊美“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參睹“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階級的繪畫藝術(shù)，看輕民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)正在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，難道衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則以為“文人畫有四個因素：人品、常識、才思和思念，具此四者，乃能圓滿。”廣泛“文人畫”眾取材于山川、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或部分希望，間亦寓有對民族壓迫或?qū)π鄶≌碌膽嵑拗?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，珍惜品藻，考究文字情趣，脫略形似，夸大神韻，很珍貴文學(xué)、書法涵養(yǎng)和畫滿意境的締制。姚茫父的《中邦文人畫之商討·序》曾有很高的月旦：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法粗心轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”漫畫水墨漫畫，即構(gòu)想上具有漫畫的特色，題材平凡，或挖苦或外揚，但出現(xiàn)伎倆上操縱中邦守舊水墨畫妙技，兼具其精巧。較之大凡的漫畫，水墨漫畫更具有玩賞代價。它的閃現(xiàn) 擴展了漫畫的出現(xiàn)、玩賞規(guī)模與種類。中邦的水墨漫畫也發(fā)現(xiàn)了許眾非凡作家，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進(jìn)、白善誠、等人，同時也發(fā)現(xiàn)了很眾非凡作品。

　?。?）花鳥畫的史冊過程正在魏晉南北朝之前，花鳥動作中邦藝術(shù)的出現(xiàn)對象，向來是以圖案紋飾的格式閃現(xiàn)正在陶器、銅器之上。那歲月的花卉、禽鳥和少少動物具有奧妙的意思，有著龐雜的社了解蘊。書畫裝裱機人們圖繪它并不是正在藝術(shù)范疇內(nèi)的出現(xiàn)，而是通過它們通報社會的決心和君主的意志，藝術(shù)的步地只是從命于實質(zhì)的須要。

　　人類早期對花鳥的眷注，是生長花鳥畫的溫床。歷史紀(jì)錄，魏晉南北朝時間已有不少獨立的花鳥畫作品，此中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，云云等等能夠注解這暫時期的花鳥畫曾經(jīng)有了肯定的界限。固然現(xiàn)正在看不到這些原作，可是通過其他人物畫的后臺能夠了然到當(dāng)時的花鳥畫已具有相當(dāng)高的水準(zhǔn)，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。

　　這暫時期的花鳥畫較眾的是畫少少禽鳥和動物，由于它們往往和神話有肯定的接洽，有的乃至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代外四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。大凡說花鳥畫正在唐代獨立成科，屬于花鳥界限的鞍馬正在這暫時期曾經(jīng)有了較高的藝術(shù)功勞，現(xiàn)正在所能睹到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都外理解這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

　　而紀(jì)錄中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不但出現(xiàn)了宏大的陣容，況且各自都有精品。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各蓄謀，磊落似長人。”

　?。?）花鳥畫的畫法花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。蟲豸亦有工、寫之分。出現(xiàn)的門徑有：白描（又稱雙勾）、勾畫、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山川相同，有久遠(yuǎn)的史冊。花鳥畫的研習(xí)舉措不過乎摹仿、寫生、創(chuàng)作。出現(xiàn)的大旨有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；蟲豸有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

　　新文人畫，即“中邦新文人畫”指20世紀(jì)80年代末90年代初中邦藝術(shù)界閃現(xiàn)的一種文明局面。返回搜狐，查看更眾