邦畫一詞開端于漢代，漢朝人以為中邦事居六合之中者，于是稱為中邦，將中邦的繪畫稱為“中邦畫”，簡(jiǎn)稱“邦畫”。厲重指的是畫正在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。邦畫是中邦的古代繪畫局面，是用羊毫蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。字畫裝裱機(jī)價(jià)格。東西和資料有羊毫、墨、邦畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山川、花鳥等，技法可分具象和寫意。中邦畫正在實(shí)質(zhì)和藝術(shù)創(chuàng)作上，顯露了昔人對(duì)自然、社會(huì)及與之相干聯(lián)的政事、形而上學(xué)、宗教、品德、文藝等方面的認(rèn)知。

　　用筆指行使筆鋒呈現(xiàn)出各樣翰墨成效。羊毫型號(hào)浩瀚，而本能又各有特質(zhì)，以是學(xué)會(huì)用筆對(duì)初學(xué)者來說非常緊急。

　　中鋒用筆時(shí)，筆鋒正在線條的中央，成效圓實(shí)厚重，如衣紋之鐵線描，山川畫法之披麻皴等。側(cè)鋒用筆時(shí)筆桿稍稍側(cè)臥，筆鋒自然偏正在一邊，筆道有“飛白”，濃淡、干濕變更較大。正在實(shí)質(zhì)創(chuàng)作中，咱們可能用側(cè)鋒畫老干以得蒼勁之感，用中鋒畫新枝以得潤澤之感。（睹圖一）

　　藏鋒起筆時(shí)，筆鋒折藏正在里邊。起筆藏鋒俗稱“倒插筆”，收筆藏鋒是指把筆鋒反縮回去。露鋒是與藏鋒相對(duì)而言的。無論起筆與收筆都可行使露鋒。如桃花花瓣的起筆處和墨竹葉子的收筆處都要用露鋒。

　　順著筆勢(shì)行筆叫順鋒。順鋒釀成的線條較光潤。逆推著行筆叫逆鋒。逆鋒的筆鋒容易散開，成效變更較眾。正在實(shí)質(zhì)行使中，咱們可逆鋒畫干，順鋒寫枝。（睹圖二）

　　正在實(shí)質(zhì)作畫時(shí)，筆桿有立臥之分。比方畫柳條、荷梗等長線條時(shí)，用臥鋒（拖鋒）較為輕易。立鋒與臥鋒是相對(duì)而言的，二者都是用筆的常態(tài)。

　　轉(zhuǎn)與折指行筆時(shí)改革傾向的手腕。硬折的格式便是折，圓轉(zhuǎn)的格式便是轉(zhuǎn)。轉(zhuǎn)的成效是圓曲的，折的成效是棱角的。除蛻變除外又有搭筆。搭與折很左近，以是容易被漠視。搭對(duì)場(chǎng)面干系的呈現(xiàn)非常緊急，不成紕漏。（睹圖三）

　　輕重和提按都是指用筆的力度變更。行筆時(shí)要依據(jù)差異央浼，不休改革力度的巨細(xì)、輕重才干外現(xiàn)出差異的成效。

　　速慢指運(yùn)筆的速率變更。筆行紙上，自然要有速慢的反差。平常來說，墨飽時(shí)行筆要速些，墨枯時(shí)行筆可慢些。同時(shí)，用薄紙可較用厚紙行筆速些。許眾初學(xué)者往往接納統(tǒng)一速率運(yùn)筆，墨枯時(shí)也不降速，續(xù)墨屢次，禁止易畫出干筆的成效，使墨色顯得貧乏乏味。

　　周遭與暢澀既可看作是用筆的成效，也可看作是畫家的用筆品格。比方北宋李公麟筆下的衣紋眾用圓筆，而南宋馬遠(yuǎn)筆下的衣紋則眾用方筆。畫花鳥也同樣有周遭用筆的差異。吳昌碩、陳師曾喜用圓筆，而陳子奮畫白描花草則眾用方筆。從描寫對(duì)象的成效來說，無論是方筆照舊圓筆都應(yīng)自然得體。暢即通暢，澀即凝澀，二者相反相成。有些描畫對(duì)象要畫得暢些才自然，但有些對(duì)象就要畫得澀少少才好。前者如畫玉蘭花，后者如畫樹干。暢筆要暢而不浮，澀筆要澀而不滯。

　　先用淡墨打底，干后再加畫眾遍，要一層比一層濃郁，同時(shí)做到方針顯露、各不相混。行使積墨法時(shí)，肯定要正在前一遍墨色干透后再畫下一遍墨。積墨法可用于描畫布景中的山石，映現(xiàn)出厚重的成效。積墨多半是正在生宣紙上呈現(xiàn)的。如果必要正在熟宣紙或絹上采用積墨法，就要實(shí)行更好的掌管，切忌臟、滯等題目的呈現(xiàn)。（睹圖四）

　　潑墨法與積墨法是相對(duì)而言的。積墨法是眾層墨色的相積，潑墨法只呈現(xiàn)一層墨色。正在生宣紙與熟宣紙上都可用潑墨法。潑墨法的水分雖然眾少少，但不等于沒有干筆。正在行使中，潑墨法經(jīng)常與破墨法相勾結(jié)。如寫意花草的畫葉法，泰半都是潑墨與破墨相勾結(jié)的墨法。

　　所謂“破”，便是破解之破。用破墨法可能破解不睬思的一面，從頭映現(xiàn)一個(gè)更好的墨色。簡(jiǎn)直來說便是把墨氣不敷或墨色不充分的一面，趁未干時(shí)從頭填充少少重墨或淡墨，使前后差異的墨色互相滲化、連接起來，釀成一種龐大的墨色成效。正在破墨法中，重墨可能破淡墨，反之亦可。撞水法實(shí)質(zhì)上也是一種破墨法，只只是是用水來破墨云爾。（睹圖五）

　　最新消息墨色，古代有許眾說法。有人稱五墨：焦、濃、淡、干、濕；有人稱六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。從含水量講，墨有干、濕之分；從含墨量講，墨有濃、淡之別。從極濃到極淡，墨色的變更方針非常充分。同樣，從極干到極濕，墨色的變更方針也許眾。倘使把干濕和濃淡勾結(jié)起來，交叉配合行使，那么墨色會(huì)發(fā)作出無盡的變更。

　　黑墨乾而近燥者。將墨汁置于硯中，用墨錠再三研之，濃稠后即得焦墨，用于點(diǎn)苔、點(diǎn)睛，安排畫面輕重的影響。

　　正在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補(bǔ)筆；差異墨色彼此滲化，釀成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有差異，因時(shí)制宜可耳。”又說：“齊白石作花草草蟲，深得破墨之法，其眾以濃墨破淡墨，少睹以淡墨破濃墨。”潘天壽以為用墨：“正在干后反復(fù)者，謂之積，正在濕時(shí)反復(fù)者，謂之破。”作畫用破墨法，目標(biāo)正在于使墨色濃淡互相浸透掩映，抵達(dá)津潤鮮活的成效。

　　由淡墨開始，層層積疊，但明暗差異層次的墨色，不彼此陪襯或混雜，而是層次顯露。

　　“濕” 墨中加水眾，與水調(diào)勻行使，眾用于陪襯，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫面具有潮濕之感，或用于潑墨法，呈現(xiàn)水墨淋漓的風(fēng)味。

　　“淡” 墨色淡而不暗，無論干淡或濕淡，都要淡而有神，眾用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。

　　“焦” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來卓絕畫面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴。

　　邦畫向來以墨為主，色為輔，于是中邦畫之墨便是色，昔人有“墨分五色”之說，又有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一筆畫出要有從濃至淡的眾種變更。

　　所謂“五墨”和“六墨”則是說全體的墨色變更，五墨法將墨色分為焦、濃、重、淡、清。這是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、濕的幾近凈水的過渡，釀成差異方針的墨色的變更，平常由濃到淡是畫面的主調(diào)。焦墨較為少用，僅用正在提神耀眼和安排畫面輕重干系的地方。清墨，厲重是投入墨韻和方針，使畫面既充分變更又妥協(xié)聯(lián)合，而“六墨”將墨色分為墨、白、濃、淡、干、濕。它既講了墨的詬誶濃淡的過渡變更，又講了運(yùn)墨時(shí)干到濕的水分掌握，也便是說墨色的濃淡和干濕互相影響，才呈現(xiàn)了干濃墨和干淡墨，濕濃墨到濕墨的眾種變更。